尼龙毕业季｜ 王天辰：毕业季的临门一脚

NYLON尼龙

发布于:2026-06-30

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摘要：球来了，踢出去，进或不进，继续跑

王天辰不想在学弟学妹面前扮演人生导师，更不想把毕业典礼变成一个励志演讲，他不喜欢把生活的意义提炼成金句，他更喜欢松弛自在的氛围。在排练厅里，在镜头前，在反复研读剧本的时候。 “你觉得自己是一个感性的人吗？” 采访当天，面对抛出的问题，王天辰想了想，回答：“都有”，“感性多一点”，“但感性完了，最后还是会回归理性”，他停了一下，又补充：“其实我目前还是感性比较多。” 之后，王天辰讲了一个前阵子去敦煌峡谷的故事。“前段时间我在敦煌，去看敦煌峡谷。我当时站在峡谷边上，离悬崖大概还有一米多的距离，我就站在那里往下看。当时，我就想起那句话，如果你在深渊凝望，深渊也在凝望着你。” 王天辰没有顺着话头阐述人生哲理，他说完这句话，沉默，那个画面就这样停在空气里。一位男演员站在峡谷边上，风从耳边过，想到了这句话，在那里站了一会儿，然后走了。他既不要征服深渊，也不是要躲开深渊，他只是知道它在。这种态度，贯穿了本次采访。 王天辰的表达非常松弛，有一种北京男孩特有的“你问吧，我接着”的劲儿。每一个问题抛出去，大概两三秒的停顿，他就会抛回来一个答复，你能感觉到他在心里把那个问题转了一圈。回答里没有修饰，也少有延展，没有试图把答案变成一个“金句”的欲望，但很真。 这种回答方式，非常水瓶座。他不喜欢把内心的感受编织成华丽的叙事，而是觉得那些东西是私密的，说出来就变味了。但如果你耐心一点，把那些碎片拼起来，你会发现他其实什么都懂，只是不想表演懂。 他的感性，不是泛滥的情绪，而是一种对质感的敏感。他能站在峡谷边感受到深渊的目光，也能在一个角色里感受到台词背后的情绪，但他不会把分享这种感受变成一场“演讲”。可能在他看来，有些东西说多了就轻了。 临门一脚，绝不含糊 王天辰在表演这件事上，有一种近乎本能的认真。这种认真被一层“浑不吝”的外壳包裹着，你得剥开才能看见。 这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，又赶上他从上戏毕业十周年的节点。踢球和演戏都讲究临门一脚，回顾他演艺生涯的十年赛程，问他：“最漂亮的那个进球发生在什么时候？”他想了想，给了两个名字：《芳华》，或者《归去来》。 那是王天辰刚入行时的作品。2017年，冯小刚导演的《芳华》上映，他演文工团小号手陈灿。操场上，阳光透过树叶洒在军装上，他下了自行车，把从食堂顺来的铝饭盒里的西红柿递给心仪的姑娘。那个镜头后来被很多人记住，也成了他演艺生涯第一个被看见的瞬间。 冯小刚说他身上有“独特的青春魅力”，他还凭借这个角色入围了百花奖新人。十年过去了，问王天辰那种少年气还在不在，他说“可能还会有一点”，问他怎么保持的，他说“没什么太大变化，时间长了，可能也更内敛了一点”。 在角色准备层面，王天辰又完全是另一种状态。他说演《纯真年代的爱情》里那个隐忍又克制的脑外科医生瞿桦时，因为角色和自己反差太大，一开始只能“从模仿开始”。他看了很多剧，观察那些演员怎么演内敛，怎么演克制，然后慢慢找到心理依据。说得像个手艺人——先临摹，再理解，再创造。 “一定要多拍” 当被问到天赋和后天努力各占多少，王天辰回答：“天赋占百分之九十多，后天努力只占百分之几。”但他紧接着又补了一句：“一个人的悟性也很重要。”悟性算天赋还是后天？他觉得悟性可以归结到后天努力。 王天辰知道有些东西是老天爷赏的，但他也知道，光靠天赋走不远。在外界看来，他好像恰好处在一个既有天赋又愿意努力的位置上。 哪怕你问他，如果平行时空里的另一个王天辰在做什么，他想了想说：“可能在哪个事业单位上班了，朝九晚五，喝茶。”他也不觉得那有什么不好。这种松弛感，不是装出来的，它来自于他对自己的表演有清晰的认知。 “多拍”是王天辰反复提到的一个词。“你要是拍得少，还一直觉得自己怀才不遇，就会错失很多机会。”这话说给学弟学妹听，也是说给自己听的。他自己就是“多拍”的践行者。《芳华》之后，他沉寂了几年。 一个演员如果好几年没有出圈的角色，一定要靠什么撑着才能不怀疑自己。王天辰的方式很简单：继续准备，继续看剧本，继续相信“多拍”这件事本身的意义。哪怕不是主角，哪怕只是一个小角色，他也会做足功课，都会多看几遍。 王天辰有一句话特别实在：“你看十遍有十遍的感触，看二十遍有二十遍的感触。看完之后在脑子里再过一遍，又会有另外一种感触。”这就是他的表演方法。没有捷径，就是反复看，反复琢磨。 观众评价他是“天选年代剧演员”，王天辰觉得这个标签背后是一脉相承的东西，但每个具体角色的挑战在于，“我不是那个年代的人，但要感受那个年代的事儿”。怎么感受？除了看片，就是找人聊，找剧本里给的线索。他没有一套方法论，但他知道，不能空空如也地去了现场。你得有准备，得有底气。“底气”这个词，他解释得很朴素：“真正觉得你对这个角色有多少了解，你对这个角色的前期工作和对整个剧本的认知，就是这些。” 聊到《纯真年代的爱情》，王天辰觉得导演在感情细腻化上帮了大忙，“结婚之后的那些场景，还有分离的场景，导演创造的情景里，情绪都不是单一的。瞿桦和方穆静在家里的那场戏，一开始是质问，然后带出怀疑，最后被对方拿捏情绪，一层一层剥开，很有节奏感。分离那场也是，从迫不及待到下定决心离开，再到接受现实。导演以及剧本都给我塑造角色提供了很强的情绪抓手。” 那些年蛰伏期里，王天辰接过许多小角色，有些只是台词寥寥的过场。但正是这些细碎的积累，让他慢慢学会了如何在一两句台词里立住角色。 偶尔翻出当年的《唐砖》来看，他自己都觉得乐。他不怕回头看，也不觉得那些青涩是羞耻。用他自己的话说，随着年龄增长，也不害羞了，身边的朋友喜欢看就跟他们一起看。不回避，不较真，也不让任何一段经历白白溜走。 问他为什么主动争取《冬至》里的连环杀手角色，他笑了一下：“自己长得没有那么坏，演了个很坏的人，感觉很有反差。”他不在乎角色是正是邪，只在乎这个角色有没有让他觉得“有意思”“有没有复杂感”。至于怎么演，他的方法很朴素：“从剧本出发，看看他当时为什么会做出这样的举动。” 问他演完反差大的角色会不会出戏慢，他回答得干脆利落：“不会，工作是工作，表演是表演。”他是那种能在片场全情投入、收工后立刻切换回日常的人。不是没有感受，是不让感受拖泥带水地跟着自己回家。 “哎呀，我就不给别人添乱了吧” 日常生活中的王天辰，很松弛。问他放空的一天怎么过，他说：“有时候点个外卖，然后开始追剧、看电影，一直看到睡着为止。” 前阵子他追了一部日剧叫《地狱占星师》，觉得女主角演得好，特意去B站翻了她以前的作品，像发现宝藏一样兴奋。他说这些的时候，语气里有种纯粹的快乐，不是“我要从这部戏里学什么”，而是“这演得真不错，我喜欢”。 这种快乐，和他的感性是同一种东西。他能被好的表演打动，能站在峡谷边出神，但他不会把这份打动变成勋章别在胸口。他就是经历了，然后继续过日子。 在他的生活里，感性不是用来展示的，而是用来积蓄的。像一块海绵，平时静静地吸着水，等到需要的时候，轻轻一拧，水就出来了。他不会告诉你海绵有多重，但他用的时候，永远够用。 毕业十年，重回校园，问他有什么感觉。他说：“最熟悉的就是刚才上电梯的时候，看到他们在赶去上课，我们也经历过。”语气里有一点恍惚，“感慨啊，我都毕业10年了，感觉自己还是个学生。”聊到学弟学妹，他不太想说什么大道理。只是说：“好好演戏，多看看校训。多拍，有机会就去拍。多为自己争取机会，表达自己。” 王天辰经历过等待，经历过试镜被拒，经历过“怎么还没轮到我”的焦虑。但他的应对方式不是抱怨，而是继续拍，继续准备。他相信行动比语言有力，结果比姿态重要。 采访快结束时，让他对十年前那个还在上戏排练厅里、不知道未来在哪里的自己说一句话。他想了想：“想到什么就去做，要做的话就好好去做，做到有结果为止。”对十年后的自己，他的寄语更短：“踏踏实实，别像以前那么鲁莽，希望往后不会更加鲁莽。”说完笑了。 这两句话放在一起，十分耐人寻味。一方面要“做到有结果为止”，一方面又希望“别那么鲁莽”。王天辰大概知道，自己身上的那股冲劲是双刃剑。冲得太猛不行，但如果不冲，永远进不了球。 最后再让他升华一句，对这次与他一起拍摄的年轻人说些什么，他说，“哎呀，我就不给别人添乱了吧。” 这回答非常王天辰。他不想在学弟学妹面前扮演人生导师，更不想把毕业典礼变成一个励志演讲，他不喜欢把生活的意义提炼成金句。他更喜欢松弛自在的氛围。在排练厅里，在镜头前，在反复研读剧本的时候，他更愿意让你看到他的行动。 阿尔贝·加缪在《夏天集》中写道：“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天。”在这个毕业季，王天辰身上也有一个不可战胜的夏天，不是灼热的、张扬的，而是那种从骨子里透出来的、不紧不慢的温热。他不靠呐喊证明自己的存在，他只是在每一个需要他上场的时刻，稳稳地站在那里。 就像那天站在敦煌峡谷边上，王天辰没说“我要战胜深渊”。他只是在看，在感受，然后转身回到自己的日常生活。那个画面，大概就是他的底色，不着急，也不慌张。 王天辰有自己的节奏，有自己的临门一脚。球来了，踢出去，进或不进，他都继续跑。 “学了一身本事，终身受益” 姓名：宋佳泽 Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？ A：毕业大戏是音乐剧《虎门销烟》。那场戏落幕的时候，我心里反而松了一口气。演完大戏意味着学生时代的落幕，我要进入社会，迎接更大的挑战了。我不怕挑战，也不怕难，比起一直坐在教室里学理论，我更想早点去经历、去摔打，早点把身上的“学生气”磨掉。 Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？ A：有的，比如《虎门销烟》里的仔仔这个角色。她嘴硬心软、善良仗义的性格特征悄悄留在了我身上。生活里有时候遇到一些事情，我嘴上可能会说“不关我事”“我不敢”，但看到别人有难处，还是会偷偷同情，甚至冒险帮忙。 Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？ A：最后一次站在排练厅里，我没有太多伤感，满脑子想的都是：未来有无限的可能在等我，要去创造更多丰富的、有价值、有意义的事。或许未来某一天，等我再也不用登学信网、再也踏不进校门，才能真正意识到：哦，我不再属于这里了。那一刻，青春才算是真正收了场。 Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？ A：没有具体的方向，但我时刻准备着。机会都是留给有准备的人的，我一直在等待属于我的机会。 Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？ A：在我心里，基层文艺阵地从来不是退路，而是扎根生活、沉淀演技的必经之路。表演的根，就在烟火气里。那些最真实的情绪、最鲜活的人物，都长在普通人的日常中。基层演出、大众传播、线下舞台，这些能让我们走出校园温室，真正贴近生活，看懂普通人的喜怒哀乐。对表演新人来说，这是最好的历练：褪去学生气，让演技落地，让共情真实。它不是退路，而是打磨演员最珍贵的沃土。 Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？ A：我承认，我会焦虑，这大概是每个表演系毕业生的本能。我的焦虑从来不是怕没机会，而是怕自己配不上那份热爱，怕四年的沉淀还撑不起这个行业的门槛。具体来说：行业残酷，新人太多、机会太少；自我落差，没了老师的兜底，所有结果只能自己扛；现实压力，怕漫长的等待磨掉最初的热情。但焦虑从来不是退缩，它更像一种鞭策，催着我时刻清醒，不敢停下。 Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？ A：我从来不会担心AI取代真人演员。因为表演的核心，从来不是标准化的模板，而是有温度的、独一无二的人性，这是AI永远复刻不了的。它能模仿表情、复刻台词，精准高效零失误。但它没有人生，没有共情，不会真的哭、真的痛。我们在台上的每一次呼吸、每一次情绪失控，都来自活过的日子、爱过的人、摔过的跤。演员的松弛、细腻、留白，角色背后那股劲儿，是算法算不出来的。 AI可以替代流水线的表演，但永远替代不了有灵魂、有温度、有共情的真人演绎。这也是我们科班演员存在的意义和底气。 Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？ A：看完王天辰学长这十年的起落，我更加坚信：在表演这行，慢就是快。高光永远只是一瞬，沉寂才是大多数时候的常态。熬得住无人问津的日子，才接得住突如其来的光芒。我不会为了“不停下”就盲目抓所有机会。年轻是资本，但有质量的沉淀，远比无意义的忙碌值钱。所以，我会选择“十年磨一剑”，在没人看见的日子里慢慢磨，慢慢攒。真正的底气，都是在低谷攒出来的；而真正的高光，永远留给沉得下心的人。 Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？ A：我不会给自己设定任何放弃热爱的deadline，对我来说，表演从来不是一份临时的工作，而是我坚持了四年、愿意为之长期奔赴的热爱。我可以接受暂时没有拍戏机会，可以接受从底层小角色、小舞台做起，可以接受漫长的等待和沉淀，但我不会因为暂时的失意，就选择放弃演戏这条路。 我当然有退路，只是不想给自己留。没有机会的时候，我就做点别的：磨磨台词，练练形体，看看人，攒攒经历，回头再看看自己哪儿还不够。我觉得演员最好的状态，就是时刻准备着。机会没来，就先把自己准备好，永远别停。 Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？ A：我属于那种“学了一身本事，终身受益”的人。有人觉得学校教的东西太理论、太基础，用不上。但那些基本功、舞台经验，老师教的表演逻辑和审美，恰恰是我们扎进行业的根。学校教会我的不只是演戏，更是敬畏舞台、尊重专业、保持赤诚、脚踏实地。四年收获，一句话：以专业立身，保持热爱，沉淀远行。这四年攒下的底子，是我最大的底气，足够我勇敢去面对以后所有的未知。 Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？ A：如果要把四年大学时光浓缩成两分钟，我会选这三个镜头。第一个：初入排练厅的青涩剪影。刚入学的我，懵懂、紧张，带着一腔赤诚站上舞台。那是起点，是不问归途的初心；第二个：深夜排练厅的独处背影。无数个夜晚，抠台词、磨走位，疲惫却坚定。所有的底气，都攒在这些无人喝彩的时刻里。第三个：毕业大戏落幕的集体鞠躬。全班并肩站在台上，向着观众，向着四年青春，深深鞠躬。是告别，也是启程。始于热爱，成于坚持，终于奔赴。这三个镜头，就是我完整、热烈、不留遗憾的四年。 “你永远不知道机会什么时候敲门” 姓名：孙铭阳 Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？ A：我们的毕业汇报是把分别属于华北、西北、西南、东南四个地区的情景舞台剧进行串联整合。不舍的感觉不是幕布落下那一刻才有的，而是从开始排练就已经有了。幕布落下的时候，是一种长吁一口气的感觉，真正的句点终于画出来了。 Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？ A：我印象最深的是大一表演课的作业，命题是讲自己的故事。我有一句台词：“四月的北京飘着柳絮，暖暖的阳光洒在身上，我觉得真好。我想，我还是很爱北京的。”只要在北京，我就会想起这句台词，也会让我回想起很多年前刚来北京时的自己。 Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？ A：我拼命想把排练厅的每一个细节刻进身体里：它有多大，镜子里的自己是什么样子，地板踩上去的触感，还有空气中那股说不清的、混着汗水与旧木头的气味。直到看见大一学弟学妹们来帮忙搬道具，我才猛然意识到，原来我已经不是那个站在角落里张望的新生了。时间交出了接力棒，而我要做的，是好好跟这间屋子告个别。 Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？ A：影视表演是我小时候就认定的方向，也是我一直在做、一直想继续走下去的路。我学的是主持专业，所以如果有机会，我想把它们都捡起来，不让任何一份学过的本事白费。 Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？ A：这不算退而求其次，在我看来就是一个正常的选择。基层文艺阵地，意味着作品能被更多人看见：话剧能启蒙少年，影视作品则触达更广的人群。对我们刚出校门的学生来说，机会才是最重要的。行业所谓的“影视寒冬”导致项目比之前少了很多，只要有工作的机会，都值得去试。 Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？ A：这个问题在各个行业都存在。不是专门的技术类岗位，大体都遵循二八法则：少数人掌握多数机会。我也会焦虑，眼看着比自己小的同行陆续接到工作，自己还在等，这种落差是真实存在的。 Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？ A：AI肯定会占掉一部分市场，但完全取代演员？我觉得不太可能。它的算法说到底是从已有的表演里学习、拼凑，自己没有创造力。目前来看，AI的表演形式还比较僵硬。如果所有演员都被取代，就会导致AI“吃老本”，没有新的东西产生，观众容易审美疲劳。所以我觉得，关键还是自己够不够好，只要够好，就一定有不可替代的地方。 Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？ A：我觉得这两件事不冲突。趁年轻，机会来了我肯定要抓住；但在没有机会的时候，我也能沉下来积蓄力量：多看好作品、吸收好的表演、去健身房流汗，这些都是积累。你永远不知道机会什么时候敲门，所以一边蓄力，一边随时准备开门。 Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？ A：我已经演过自己的第一部戏了，因为我比较早意识到应该早点出来接触机会。但下一部戏什么时候来我也不知道，我只能不停地积蓄力量。比如我现在多发自媒体，让更多人看到我，这其实也算一种“别的事情”，但我不觉得它是退路。 Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？ A：我应该算“学了一身本事”的那类人。知识不一定要用在演戏上才算有用，老师的言传身教，有时随口一句话，就让我成了更好的自己。他们没把我们打磨成标准化的演员，而是留住了各自的棱角。我们变成了更好的人，但依然是我们自己。 Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？ A：第一个镜头：，是我拍学生作业，这个时候我是演员；第二个镜头：我做演员和拍作业做导演的时候；第三个镜头：在毕业汇报做主持人的时候。这三个镜头，是我四年学到的全部注脚，也是我在演员、导演、主持人三种身份里的不同尝试。 “我知道现在很难，但还是想试试” 姓名：刘一萌 Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？ A：我们班的毕业大戏在大三下学期五月底。落幕那一刻，满是不舍，只演了两天，却排练了半年。剧本、编排全是师生原创，师弟师妹也来帮忙。那段时间，氛围好得像一家人，生命力格外旺盛。 Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？ A：我觉得让我印象最深的还是我毕业演出时饰演的女立俑，因为是原创嘛，所以性格和我很像，有点调皮可爱，偶尔会生气、撒娇，还会跺脚，简直是我本人私下里的状态。 Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？ A：我记得那天是我们要把所有的演出道具运到剧场，进行彩排合成。推开门，大大小小的道具堆了一地，第一反应是发愁：这怎么搬得完？可等到一件件往外运，教室慢慢空下来的时候，我才忽然意识到，这间教室，我们再也不会回来了。 Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？ A：我还是很喜欢演员这个职业。知道现在很难，但我还是想试试。 Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？ A：我不觉得“基层文艺阵地”是退路，这本来就很正常。学校这几年也在推动文艺到基层。能把艺术带给更多人，这件事本身就很有意义。而且我相信，无论做什么，只要你认真对待，就会收获成就感。 Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？ A：说实话，看到行业现状，说不焦虑是假的，怕找不到心仪的工作，也怕入不敷出。 Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？ A：担心归担心，但我从不觉得AI真能替代人类。真实的情感，它学不来。输入代码或许能快速生成一部完整的作品，但被取代的，只是那些千篇一律的模式化表演。而真人演员能赋予角色灵魂，让一个虚构的人，真正活过来。 Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？ A：我觉得得先有机会。机会太宝贵了，抓住它，去经历、去摔打，这比空等要强得多。锻炼自己，本身就是一条很好的路。 Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？ A：有的，我给了自己两年时间，如果工作还是不顺利，那我会选择继续回去上学。 Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？ A：这几年在学校，最大的收获不是学了多少技能，而是自己长大了，练就了一颗更强的心脏，往后的路再难，也有勇气去面对。 Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？ A：第一个，是大一刚开学那天，眼里全是光，对崭新的生活充满期待。第二个，是大二下学期，课最满、作业最多、人也最累，但咬牙捱过来了。第三个，是毕业演出那天，那段时间，是我人生里最开心的一段日子。 “与焦虑共生，来了就接着，过了就放下” 姓名：闫伟杰 Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？ A：我们的毕业大戏是《语宙总动员》，幕布落下来那一下，我整个人放松下来，像又完成了一件工作。有不舍，但更多的是心安，因为这意味着，我又做成了一件对我来说挺了不起的事。 Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？ A：有的，大二寒假在剧组客串时的一个角色，总说“那又怎么样”，现在遇到难事，我都会下意识这么跟自己说。 Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？ A：最后一次在排练厅，我什么都没想，就是专心排练。我一向把玩和学业分得很开：玩就放开玩，工作就只工作，那天也一样。 Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？ A：打算跨一下专业，挑战模特！ Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？ A：这不是退路，是能接地气、练真本事的地方，能让表演更有烟火气。 Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？ A：没有人不焦虑。焦虑不可怕，可怕的是被它吞掉。与焦虑共生，来了就接着，过了就放下。 Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？ A：我不担心，AI没有真实的情绪、经历和温度，这些是演员独有的。 Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？ A：就像王天辰学长说的，要有勇气去生活。再快的时代，好演员也需要沉淀。十年磨一剑，不仅值得，更是必经之路。机会当然要抓住，但能接住机会的，永远是那些在沉寂中攒够了底气的人。 Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？ A：不准备留退路，无论做什么都竭尽全力。 Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？ A：我属于第二种。大学教给我的更多是专业的基本功，而真正的成长，都来自校园之外的一次次尝试和磨练。说白了就是：干中学。边做边学，边摔边成长。 Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？ A：从第一次踏进校门到最后一次转身离开，中间是无数个在教室里的清晨，和在校外实习的深夜。

王天辰不想在学弟学妹面前扮演人生导师，更不想把毕业典礼变成一个励志演讲，他不喜欢把生活的意义提炼成金句，他更喜欢松弛自在的氛围。在排练厅里，在镜头前，在反复研读剧本的时候。           “你觉得自己是一个感性的人吗？”           采访当天，面对抛出的问题，王天辰想了想，回答：“都有”，“感性多一点”，“但感性完了，最后还是会回归理性”，他停了一下，又补充：“其实我目前还是感性比较多。”           之后，王天辰讲了一个前阵子去敦煌峡谷的故事。“前段时间我在敦煌，去看敦煌峡谷。我当时站在峡谷边上，离悬崖大概还有一米多的距离，我就站在那里往下看。当时，我就想起那句话，如果你在深渊凝望，深渊也在凝望着你。”           王天辰没有顺着话头阐述人生哲理，他说完这句话，沉默，那个画面就这样停在空气里。一位男演员站在峡谷边上，风从耳边过，想到了这句话，在那里站了一会儿，然后走了。他既不要征服深渊，也不是要躲开深渊，他只是知道它在。这种态度，贯穿了本次采访。           王天辰的表达非常松弛，有一种北京男孩特有的“你问吧，我接着”的劲儿。每一个问题抛出去，大概两三秒的停顿，他就会抛回来一个答复，你能感觉到他在心里把那个问题转了一圈。回答里没有修饰，也少有延展，没有试图把答案变成一个“金句”的欲望，但很真。           这种回答方式，非常水瓶座。他不喜欢把内心的感受编织成华丽的叙事，而是觉得那些东西是私密的，说出来就变味了。但如果你耐心一点，把那些碎片拼起来，你会发现他其实什么都懂，只是不想表演懂。           他的感性，不是泛滥的情绪，而是一种对质感的敏感。他能站在峡谷边感受到深渊的目光，也能在一个角色里感受到台词背后的情绪，但他不会把分享这种感受变成一场“演讲”。可能在他看来，有些东西说多了就轻了。           临门一脚，绝不含糊           王天辰在表演这件事上，有一种近乎本能的认真。这种认真被一层“浑不吝”的外壳包裹着，你得剥开才能看见。           这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，又赶上他从上戏毕业十周年的节点。踢球和演戏都讲究临门一脚，回顾他演艺生涯的十年赛程，问他：“最漂亮的那个进球发生在什么时候？”他想了想，给了两个名字：《芳华》，或者《归去来》。           那是王天辰刚入行时的作品。2017年，冯小刚导演的《芳华》上映，他演文工团小号手陈灿。操场上，阳光透过树叶洒在军装上，他下了自行车，把从食堂顺来的铝饭盒里的西红柿递给心仪的姑娘。那个镜头后来被很多人记住，也成了他演艺生涯第一个被看见的瞬间。           冯小刚说他身上有“独特的青春魅力”，他还凭借这个角色入围了百花奖新人。十年过去了，问王天辰那种少年气还在不在，他说“可能还会有一点”，问他怎么保持的，他说“没什么太大变化，时间长了，可能也更内敛了一点”。           在角色准备层面，王天辰又完全是另一种状态。他说演《纯真年代的爱情》里那个隐忍又克制的脑外科医生瞿桦时，因为角色和自己反差太大，一开始只能“从模仿开始”。他看了很多剧，观察那些演员怎么演内敛，怎么演克制，然后慢慢找到心理依据。说得像个手艺人——先临摹，再理解，再创造。           “一定要多拍”           当被问到天赋和后天努力各占多少，王天辰回答：“天赋占百分之九十多，后天努力只占百分之几。”但他紧接着又补了一句：“一个人的悟性也很重要。”悟性算天赋还是后天？他觉得悟性可以归结到后天努力。           王天辰知道有些东西是老天爷赏的，但他也知道，光靠天赋走不远。在外界看来，他好像恰好处在一个既有天赋又愿意努力的位置上。           哪怕你问他，如果平行时空里的另一个王天辰在做什么，他想了想说：“可能在哪个事业单位上班了，朝九晚五，喝茶。”他也不觉得那有什么不好。这种松弛感，不是装出来的，它来自于他对自己的表演有清晰的认知。           “多拍”是王天辰反复提到的一个词。“你要是拍得少，还一直觉得自己怀才不遇，就会错失很多机会。”这话说给学弟学妹听，也是说给自己听的。他自己就是“多拍”的践行者。《芳华》之后，他沉寂了几年。           一个演员如果好几年没有出圈的角色，一定要靠什么撑着才能不怀疑自己。王天辰的方式很简单：继续准备，继续看剧本，继续相信“多拍”这件事本身的意义。哪怕不是主角，哪怕只是一个小角色，他也会做足功课，都会多看几遍。           王天辰有一句话特别实在：“你看十遍有十遍的感触，看二十遍有二十遍的感触。看完之后在脑子里再过一遍，又会有另外一种感触。”这就是他的表演方法。没有捷径，就是反复看，反复琢磨。           观众评价他是“天选年代剧演员”，王天辰觉得这个标签背后是一脉相承的东西，但每个具体角色的挑战在于，“我不是那个年代的人，但要感受那个年代的事儿”。怎么感受？除了看片，就是找人聊，找剧本里给的线索。他没有一套方法论，但他知道，不能空空如也地去了现场。你得有准备，得有底气。“底气”这个词，他解释得很朴素：“真正觉得你对这个角色有多少了解，你对这个角色的前期工作和对整个剧本的认知，就是这些。”           聊到《纯真年代的爱情》，王天辰觉得导演在感情细腻化上帮了大忙，“结婚之后的那些场景，还有分离的场景，导演创造的情景里，情绪都不是单一的。瞿桦和方穆静在家里的那场戏，一开始是质问，然后带出怀疑，最后被对方拿捏情绪，一层一层剥开，很有节奏感。分离那场也是，从迫不及待到下定决心离开，再到接受现实。导演以及剧本都给我塑造角色提供了很强的情绪抓手。”           那些年蛰伏期里，王天辰接过许多小角色，有些只是台词寥寥的过场。但正是这些细碎的积累，让他慢慢学会了如何在一两句台词里立住角色。           偶尔翻出当年的《唐砖》来看，他自己都觉得乐。他不怕回头看，也不觉得那些青涩是羞耻。用他自己的话说，随着年龄增长，也不害羞了，身边的朋友喜欢看就跟他们一起看。不回避，不较真，也不让任何一段经历白白溜走。           问他为什么主动争取《冬至》里的连环杀手角色，他笑了一下：“自己长得没有那么坏，演了个很坏的人，感觉很有反差。”他不在乎角色是正是邪，只在乎这个角色有没有让他觉得“有意思”“有没有复杂感”。至于怎么演，他的方法很朴素：“从剧本出发，看看他当时为什么会做出这样的举动。”           问他演完反差大的角色会不会出戏慢，他回答得干脆利落：“不会，工作是工作，表演是表演。”他是那种能在片场全情投入、收工后立刻切换回日常的人。不是没有感受，是不让感受拖泥带水地跟着自己回家。           “哎呀，我就不给别人添乱了吧”           日常生活中的王天辰，很松弛。问他放空的一天怎么过，他说：“有时候点个外卖，然后开始追剧、看电影，一直看到睡着为止。”           前阵子他追了一部日剧叫《地狱占星师》，觉得女主角演得好，特意去B站翻了她以前的作品，像发现宝藏一样兴奋。他说这些的时候，语气里有种纯粹的快乐，不是“我要从这部戏里学什么”，而是“这演得真不错，我喜欢”。           这种快乐，和他的感性是同一种东西。他能被好的表演打动，能站在峡谷边出神，但他不会把这份打动变成勋章别在胸口。他就是经历了，然后继续过日子。           在他的生活里，感性不是用来展示的，而是用来积蓄的。像一块海绵，平时静静地吸着水，等到需要的时候，轻轻一拧，水就出来了。他不会告诉你海绵有多重，但他用的时候，永远够用。           毕业十年，重回校园，问他有什么感觉。他说：“最熟悉的就是刚才上电梯的时候，看到他们在赶去上课，我们也经历过。”语气里有一点恍惚，“感慨啊，我都毕业10年了，感觉自己还是个学生。”聊到学弟学妹，他不太想说什么大道理。只是说：“好好演戏，多看看校训。多拍，有机会就去拍。多为自己争取机会，表达自己。”           王天辰经历过等待，经历过试镜被拒，经历过“怎么还没轮到我”的焦虑。但他的应对方式不是抱怨，而是继续拍，继续准备。他相信行动比语言有力，结果比姿态重要。           采访快结束时，让他对十年前那个还在上戏排练厅里、不知道未来在哪里的自己说一句话。他想了想：“想到什么就去做，要做的话就好好去做，做到有结果为止。”对十年后的自己，他的寄语更短：“踏踏实实，别像以前那么鲁莽，希望往后不会更加鲁莽。”说完笑了。           这两句话放在一起，十分耐人寻味。一方面要“做到有结果为止”，一方面又希望“别那么鲁莽”。王天辰大概知道，自己身上的那股冲劲是双刃剑。冲得太猛不行，但如果不冲，永远进不了球。           最后再让他升华一句，对这次与他一起拍摄的年轻人说些什么，他说，“哎呀，我就不给别人添乱了吧。”           这回答非常王天辰。他不想在学弟学妹面前扮演人生导师，更不想把毕业典礼变成一个励志演讲，他不喜欢把生活的意义提炼成金句。他更喜欢松弛自在的氛围。在排练厅里，在镜头前，在反复研读剧本的时候，他更愿意让你看到他的行动。           阿尔贝·加缪在《夏天集》中写道：“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天。”在这个毕业季，王天辰身上也有一个不可战胜的夏天，不是灼热的、张扬的，而是那种从骨子里透出来的、不紧不慢的温热。他不靠呐喊证明自己的存在，他只是在每一个需要他上场的时刻，稳稳地站在那里。           就像那天站在敦煌峡谷边上，王天辰没说“我要战胜深渊”。他只是在看，在感受，然后转身回到自己的日常生活。那个画面，大概就是他的底色，不着急，也不慌张。           王天辰有自己的节奏，有自己的临门一脚。球来了，踢出去，进或不进，他都继续跑。 “学了一身本事，终身受益”           姓名：宋佳泽           Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？           A：毕业大戏是音乐剧《虎门销烟》。那场戏落幕的时候，我心里反而松了一口气。演完大戏意味着学生时代的落幕，我要进入社会，迎接更大的挑战了。我不怕挑战，也不怕难，比起一直坐在教室里学理论，我更想早点去经历、去摔打，早点把身上的“学生气”磨掉。           Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？           A：有的，比如《虎门销烟》里的仔仔这个角色。她嘴硬心软、善良仗义的性格特征悄悄留在了我身上。生活里有时候遇到一些事情，我嘴上可能会说“不关我事”“我不敢”，但看到别人有难处，还是会偷偷同情，甚至冒险帮忙。           Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？           A：最后一次站在排练厅里，我没有太多伤感，满脑子想的都是：未来有无限的可能在等我，要去创造更多丰富的、有价值、有意义的事。或许未来某一天，等我再也不用登学信网、再也踏不进校门，才能真正意识到：哦，我不再属于这里了。那一刻，青春才算是真正收了场。           Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？           A：没有具体的方向，但我时刻准备着。机会都是留给有准备的人的，我一直在等待属于我的机会。           Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？           A：在我心里，基层文艺阵地从来不是退路，而是扎根生活、沉淀演技的必经之路。表演的根，就在烟火气里。那些最真实的情绪、最鲜活的人物，都长在普通人的日常中。基层演出、大众传播、线下舞台，这些能让我们走出校园温室，真正贴近生活，看懂普通人的喜怒哀乐。对表演新人来说，这是最好的历练：褪去学生气，让演技落地，让共情真实。它不是退路，而是打磨演员最珍贵的沃土。           Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？           A：我承认，我会焦虑，这大概是每个表演系毕业生的本能。我的焦虑从来不是怕没机会，而是怕自己配不上那份热爱，怕四年的沉淀还撑不起这个行业的门槛。具体来说：行业残酷，新人太多、机会太少；自我落差，没了老师的兜底，所有结果只能自己扛；现实压力，怕漫长的等待磨掉最初的热情。但焦虑从来不是退缩，它更像一种鞭策，催着我时刻清醒，不敢停下。           Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？           A：我从来不会担心AI取代真人演员。因为表演的核心，从来不是标准化的模板，而是有温度的、独一无二的人性，这是AI永远复刻不了的。它能模仿表情、复刻台词，精准高效零失误。但它没有人生，没有共情，不会真的哭、真的痛。我们在台上的每一次呼吸、每一次情绪失控，都来自活过的日子、爱过的人、摔过的跤。演员的松弛、细腻、留白，角色背后那股劲儿，是算法算不出来的。           AI可以替代流水线的表演，但永远替代不了有灵魂、有温度、有共情的真人演绎。这也是我们科班演员存在的意义和底气。           Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？           A：看完王天辰学长这十年的起落，我更加坚信：在表演这行，慢就是快。高光永远只是一瞬，沉寂才是大多数时候的常态。熬得住无人问津的日子，才接得住突如其来的光芒。我不会为了“不停下”就盲目抓所有机会。年轻是资本，但有质量的沉淀，远比无意义的忙碌值钱。所以，我会选择“十年磨一剑”，在没人看见的日子里慢慢磨，慢慢攒。真正的底气，都是在低谷攒出来的；而真正的高光，永远留给沉得下心的人。           Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？           A：我不会给自己设定任何放弃热爱的deadline，对我来说，表演从来不是一份临时的工作，而是我坚持了四年、愿意为之长期奔赴的热爱。我可以接受暂时没有拍戏机会，可以接受从底层小角色、小舞台做起，可以接受漫长的等待和沉淀，但我不会因为暂时的失意，就选择放弃演戏这条路。           我当然有退路，只是不想给自己留。没有机会的时候，我就做点别的：磨磨台词，练练形体，看看人，攒攒经历，回头再看看自己哪儿还不够。我觉得演员最好的状态，就是时刻准备着。机会没来，就先把自己准备好，永远别停。           Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？           A：我属于那种“学了一身本事，终身受益”的人。有人觉得学校教的东西太理论、太基础，用不上。但那些基本功、舞台经验，老师教的表演逻辑和审美，恰恰是我们扎进行业的根。学校教会我的不只是演戏，更是敬畏舞台、尊重专业、保持赤诚、脚踏实地。四年收获，一句话：以专业立身，保持热爱，沉淀远行。这四年攒下的底子，是我最大的底气，足够我勇敢去面对以后所有的未知。           Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？           A：如果要把四年大学时光浓缩成两分钟，我会选这三个镜头。第一个：初入排练厅的青涩剪影。刚入学的我，懵懂、紧张，带着一腔赤诚站上舞台。那是起点，是不问归途的初心；第二个：深夜排练厅的独处背影。无数个夜晚，抠台词、磨走位，疲惫却坚定。所有的底气，都攒在这些无人喝彩的时刻里。第三个：毕业大戏落幕的集体鞠躬。全班并肩站在台上，向着观众，向着四年青春，深深鞠躬。是告别，也是启程。始于热爱，成于坚持，终于奔赴。这三个镜头，就是我完整、热烈、不留遗憾的四年。           “你永远不知道机会什么时候敲门” 姓名：孙铭阳           Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？           A：我们的毕业汇报是把分别属于华北、西北、西南、东南四个地区的情景舞台剧进行串联整合。不舍的感觉不是幕布落下那一刻才有的，而是从开始排练就已经有了。幕布落下的时候，是一种长吁一口气的感觉，真正的句点终于画出来了。           Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？           A：我印象最深的是大一表演课的作业，命题是讲自己的故事。我有一句台词：“四月的北京飘着柳絮，暖暖的阳光洒在身上，我觉得真好。我想，我还是很爱北京的。”只要在北京，我就会想起这句台词，也会让我回想起很多年前刚来北京时的自己。           Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？           A：我拼命想把排练厅的每一个细节刻进身体里：它有多大，镜子里的自己是什么样子，地板踩上去的触感，还有空气中那股说不清的、混着汗水与旧木头的气味。直到看见大一学弟学妹们来帮忙搬道具，我才猛然意识到，原来我已经不是那个站在角落里张望的新生了。时间交出了接力棒，而我要做的，是好好跟这间屋子告个别。           Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？           A：影视表演是我小时候就认定的方向，也是我一直在做、一直想继续走下去的路。我学的是主持专业，所以如果有机会，我想把它们都捡起来，不让任何一份学过的本事白费。           Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？           A：这不算退而求其次，在我看来就是一个正常的选择。基层文艺阵地，意味着作品能被更多人看见：话剧能启蒙少年，影视作品则触达更广的人群。对我们刚出校门的学生来说，机会才是最重要的。行业所谓的“影视寒冬”导致项目比之前少了很多，只要有工作的机会，都值得去试。           Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？           A：这个问题在各个行业都存在。不是专门的技术类岗位，大体都遵循二八法则：少数人掌握多数机会。我也会焦虑，眼看着比自己小的同行陆续接到工作，自己还在等，这种落差是真实存在的。           Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？           A：AI肯定会占掉一部分市场，但完全取代演员？我觉得不太可能。它的算法说到底是从已有的表演里学习、拼凑，自己没有创造力。目前来看，AI的表演形式还比较僵硬。如果所有演员都被取代，就会导致AI“吃老本”，没有新的东西产生，观众容易审美疲劳。所以我觉得，关键还是自己够不够好，只要够好，就一定有不可替代的地方。           Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？           A：我觉得这两件事不冲突。趁年轻，机会来了我肯定要抓住；但在没有机会的时候，我也能沉下来积蓄力量：多看好作品、吸收好的表演、去健身房流汗，这些都是积累。你永远不知道机会什么时候敲门，所以一边蓄力，一边随时准备开门。           Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？           A：我已经演过自己的第一部戏了，因为我比较早意识到应该早点出来接触机会。但下一部戏什么时候来我也不知道，我只能不停地积蓄力量。比如我现在多发自媒体，让更多人看到我，这其实也算一种“别的事情”，但我不觉得它是退路。           Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？           A：我应该算“学了一身本事”的那类人。知识不一定要用在演戏上才算有用，老师的言传身教，有时随口一句话，就让我成了更好的自己。他们没把我们打磨成标准化的演员，而是留住了各自的棱角。我们变成了更好的人，但依然是我们自己。           Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？           A：第一个镜头：，是我拍学生作业，这个时候我是演员；第二个镜头：我做演员和拍作业做导演的时候；第三个镜头：在毕业汇报做主持人的时候。这三个镜头，是我四年学到的全部注脚，也是我在演员、导演、主持人三种身份里的不同尝试。           “我知道现在很难，但还是想试试” 姓名：刘一萌           Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？           A：我们班的毕业大戏在大三下学期五月底。落幕那一刻，满是不舍，只演了两天，却排练了半年。剧本、编排全是师生原创，师弟师妹也来帮忙。那段时间，氛围好得像一家人，生命力格外旺盛。           Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？           A：我觉得让我印象最深的还是我毕业演出时饰演的女立俑，因为是原创嘛，所以性格和我很像，有点调皮可爱，偶尔会生气、撒娇，还会跺脚，简直是我本人私下里的状态。           Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？           A：我记得那天是我们要把所有的演出道具运到剧场，进行彩排合成。推开门，大大小小的道具堆了一地，第一反应是发愁：这怎么搬得完？可等到一件件往外运，教室慢慢空下来的时候，我才忽然意识到，这间教室，我们再也不会回来了。           Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？           A：我还是很喜欢演员这个职业。知道现在很难，但我还是想试试。           Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？           A：我不觉得“基层文艺阵地”是退路，这本来就很正常。学校这几年也在推动文艺到基层。能把艺术带给更多人，这件事本身就很有意义。而且我相信，无论做什么，只要你认真对待，就会收获成就感。           Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？           A：说实话，看到行业现状，说不焦虑是假的，怕找不到心仪的工作，也怕入不敷出。           Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？           A：担心归担心，但我从不觉得AI真能替代人类。真实的情感，它学不来。输入代码或许能快速生成一部完整的作品，但被取代的，只是那些千篇一律的模式化表演。而真人演员能赋予角色灵魂，让一个虚构的人，真正活过来。           Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？           A：我觉得得先有机会。机会太宝贵了，抓住它，去经历、去摔打，这比空等要强得多。锻炼自己，本身就是一条很好的路。           Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？           A：有的，我给了自己两年时间，如果工作还是不顺利，那我会选择继续回去上学。           Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？           A：这几年在学校，最大的收获不是学了多少技能，而是自己长大了，练就了一颗更强的心脏，往后的路再难，也有勇气去面对。           Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？           A：第一个，是大一刚开学那天，眼里全是光，对崭新的生活充满期待。第二个，是大二下学期，课最满、作业最多、人也最累，但咬牙捱过来了。第三个，是毕业演出那天，那段时间，是我人生里最开心的一段日子。           “与焦虑共生，来了就接着，过了就放下” 姓名：闫伟杰           Q：你们这届的毕业大戏是什么？演完之后幕布落下的那一刻，你是觉得终于解脱了，还是突然涌上一阵舍不得？           A：我们的毕业大戏是《语宙总动员》，幕布落下来那一下，我整个人放松下来，像又完成了一件工作。有不舍，但更多的是心安，因为这意味着，我又做成了一件对我来说挺了不起的事。           Q：学表演这几年，有没有哪一句台词或某一个角色，在你身上留下痕迹？           A：有的，大二寒假在剧组客串时的一个角色，总说“那又怎么样”，现在遇到难事，我都会下意识这么跟自己说。           Q：毕业前最后一次在排练厅，你在想什么？有没有哪个瞬间让你觉得，原来我就要离开这个地方了？           A：最后一次在排练厅，我什么都没想，就是专心排练。我一向把玩和学业分得很开：玩就放开玩，工作就只工作，那天也一样。           Q：这次拍摄恰逢四年一度的世界杯，踢球和演戏都讲究临门一脚，毕业后的第一脚传球，你准备踢向哪里？           A：打算跨一下专业，挑战模特！           Q：曾有人鼓励表演类毕业生投身基层文艺阵地和文化创新一线，在你看来，基层文艺阵地意味着什么？是一个可以去的地方，还是一个退而求其次的选择？           A：这不是退路，是能接地气、练真本事的地方，能让表演更有烟火气。           Q：这个行业里流传着一句话：“表演系毕业生，最后能靠演戏养活自己的，可能连10%都不到。”站在这个分岔路口，你焦虑吗？让焦虑具体化的，是一些什么事情？           A：没有人不焦虑。焦虑不可怕，可怕的是被它吞掉。与焦虑共生，来了就接着，过了就放下。           Q：如今，AI短剧又在加速蚕食本就有限的真人表演市场。作为接受过四年专业训练的演员，你会担心自己还没上场，舞台就已经被AI占领了吗？或者说，你觉得有什么东西是AI永远替代不了的？           A：我不担心，AI没有真实的情绪、经历和温度，这些是演员独有的。           Q：王天辰学长毕业十年，有过高光时刻，也有过沉寂期。在你看来，十年磨一剑在当下这个加速的时代里，仍然是一条值得选择的道路吗？还是说，你更倾向于趁年轻抓住一切机会？           A：就像王天辰学长说的，要有勇气去生活。再快的时代，好演员也需要沉淀。十年磨一剑，不仅值得，更是必经之路。机会当然要抓住，但能接住机会的，永远是那些在沉寂中攒够了底气的人。           Q：你有没有给自己设定一个deadline，比如毕业半年内如果还没有戏拍，我就先做点别的？           A：不准备留退路，无论做什么都竭尽全力。           Q：回头看这四年，有人觉得自己学了一身本事，也有人觉得学的东西好像用不上。你属于哪一种？如果用一句话总结你在这所学校的收获，会是什么？           A：我属于第二种。大学教给我的更多是专业的基本功，而真正的成长，都来自校园之外的一次次尝试和磨练。说白了就是：干中学。边做边学，边摔边成长。           Q：如果要把你的大学生涯剪成一个2分钟的短片，你会用哪三个镜头来概括？为什么是这三个？           A：从第一次踏进校门到最后一次转身离开，中间是无数个在教室里的清晨，和在校外实习的深夜。



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