以手问心的抵达

SoFigaro

发布于:2026-05-27

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摘要：那些仍需用手去触碰、用时间去理解、用思想去感受的存在，便是可抵达的答案。

当设计回归最本质的追问，材料便成为第一语言。Dior、Hermès与Loro Piana在本届设计周上，分别以玻璃与竹编、面料工艺与纤维材质、大理石与羊绒为媒介，展开了一场关于“物质如何言说”的深度对话。

Dior迪奥“花冠”Corolle灯具系列

形意间的花冠Dior

将时间回溯至1947年，巴黎蒙田大街三十号，Christian Dior发布了“New Look”系列。收拢的腰线、绽放如花冠的裙摆，以建筑般的廓形重新定义了战后时装的优雅语法。近八十年后，Dior Maison携手法国设计师Noé Duchaufour-Lawrance，将这一经典廓形转化为照明设计。“花冠”（Corolle）灯具系列，由此成为一场融贯今昔的对话。

对话的核心媒介，是穆拉诺手工吹制玻璃。玻璃在窑炉中加热至白炽状态，工匠以精准气息逐一塑形，雕琢出纤薄精巧的钟形轮廓。表面渐次浮现褶裥与垂坠肌理，这些本是织物在行走间流动的波纹，此刻在高温中凝固为透明的雕塑。材料的转换并未减损轻盈，反而让裙摆获得了一种悬浮状态，仿佛仍在行走间微微摇曳。光穿过玻璃的厚度，在墙面上投下层层晕染的阴影，仿佛裙摆仍在空间里呼吸。冷却后的玻璃通透璀璨，闪烁着细腻流光。每一件作品皆因手工雕琢的微小偏差而独一无二，这份无法复制的不规整，恰是奢侈最坚实的质地。

Corolle灯具系列结合威尼斯穆拉诺岛手工玻璃与编织工艺。

Noé Duchaufour-Lawrance如此阐释这次创作：“光影投射与承载光影的载体同等重要。光影演化为独立的语言，从无形化为有形。借由光影流转，光本身成为了实体。”灯具在此卸下照明工具的单一身份，成为一个盛放光的容器，一个可被凝视的对象。该系列的另一件作品，走向了截然不同的工艺路径。品牌将目光投向京都的能工巧匠，以斑竹为材，构成富有几何美感的钟形灯罩，重现迪奥标志性的藤格纹图案。竹编的温润质地与玻璃的通透触感互为镜像，织物的逻辑在植物纤维中找到了另一种延伸，也为无形的光赋予有形的轮廓。

“花冠” Corolle灯具系列

谈及工艺，Noé Duchaufour-Lawrance坦言：“精湛匠艺独具一格，源于其独特的工艺手法。不同工匠、不同工坊，手法皆不尽相同。”穆拉诺工匠的吹制节奏、京都匠人的编织力度、蒙田大道工坊对廓形比例的理解，每一双手都在物件上留下不可复制的痕迹。这些作品从器物升华为艺术臻作，正是得益于这种不计时间的投入。无论载体是面料、玻璃还是竹编，Dior总是能为流动的灵感找到凝固的形态。而这种“塑形”的能力，也正是品牌基因的内核。

织造的慢研究Loro Piana

当“研究”成为一个奢侈品牌的关键词，它意味着品牌追求的不仅是美的结果，更是对“为何美”的穷尽式追问。真正的高级定制精神不在于外显的繁复，而在于将一件事做到极致之后自然流露的从容。

Loro Piana于2026年米兰设计周推出“研究·第一章:毯之韵”

采用廊道布景结构，参观者将会观赏24款盖毯设计。

米兰总部Cortile della Seta，一场名为“研究·第一章：毯之韵”的展览正在展出。24款盖毯以廊道布景依次陈列，每一款都是一个独立的研究命题，在工艺、结构、图案与整饰处理上各有特色，没有两件完全相同。从这里开始，盖毯在Loro Piana的语境中被重新定义。它不再只是一件成品，而是一份可供细读的工艺文本。策展式的手法同时将原料推至幕前，Vicuña骆马毛、Baby Cashmere小山羊绒、The Gift of Kings®羊毛、Loro Piana Royal Lightness®、亚麻，以及Cashfur、Wish®羊毛、Pecora Nera®羊毛，纤维的最初形态与蜕变成型的完整路径，在此一一展露。

Loro Piana这些别致的盖毯展品彰显了Loro Piana匠心工艺(savoir-faire)的广度。

自20世纪80年代中期起，盖毯便是Loro Piana首批推出的成品系列，也是设计师探索材质与编织的试验场。此次展览将这份实验精神呈现于公众面前。刺绣、嵌花、人工织机编织、针刺、拼接、筛网印花，不同工法的独特节奏与肌理在同一空间中并行。品牌经典符号与图案元素经由现代构图重新编排，彼此呼应。材质、工艺与一方水土的记忆，就此织入同一块毯中。

当材质成为主角 Hermès

Hermès在2026年米兰设计周上的呈现，可以用展览开场的一段话概括：“材质言说，物件叙事。”

Hermès爱马仕Stadium d'Hermès餐桌。

由英国设计师组合Barber与Osgerby构想的Stadium d'Hermès餐桌，是整个系列中最引人注目的作品。它的8字形轮廓暗含巧思，既让人联想到马背的曲线，又呼应了赛马跑道的椭圆造型。桌面以Venato Carrara大理石铺陈温润底色，细腻的灰色纹理间，镶嵌Verde Alpi大理石的深邃绿色镶边，这一细节令人想起皮革工艺中标志性的边缘抛光处理。饰以双色几何图案的纤细桌腿，则如马术障碍赛的跳杆，邀请人们“纵身一跃，奔赴欢乐时光”。

材质间的对话同样贯穿整个系列。一款外覆黑色马鬃的花瓶，搭配蜥蜴皮镶边的Swift小牛皮护套，金属的凛冽光泽与马鬃的深邃质感彼此交织。手工锤锻金属的水壶配以决明木手柄，银匠世代传承的工艺凝结于简洁轮廓之内，金属与深色木质的搭配，被描述为“宛若光影相生”。

Hermès爱马仕Palladion d'Hermès花瓶，外覆黑

色马鬃与蜥蜴皮镶边的Swift小牛皮护套。

在织物系列中，羊绒成为核心语言。4块手工编织羊绒镶片经防浸染工艺着色后，由工匠以针绣缝制成薄毯，色彩在纤维间流转。另一款薄毯则运用韩国传统拼布工艺bojagi的针缝技艺，以羊绒与亚麻薄纱为底，经彩色丝线精密缝缀。历经数百小时匠心打造，一枚巨大的H标识在通透褶皱中若隐若现。在Hermès的世界里，材质不急于言说，却尽述所有。大理石讲述地质的时间；马鬃讲述马术的传统；羊绒讲述纤维的体温。当它们经过匠人之手被重新编排，材质便拥有了自我言说的能力。

Hermès爱马仕Clamp&Dye系列手工编织羊绒薄毯。

有些思考比新品发布更值得驻足。一场为期三天的研讨会，将图像本身作为审视对象。当算法与平台悄然重塑了观看的方式，我们是否仍然拥有重新“看见”的能力？

比设计更重要的事 Prada

在一场以“物”为主角的盛会中，Prada的选择先锋而别具一格。没有新品发布，不展示家居系列，而是举办了一场为期三天的多学科研讨会。这正是Prada Frames。自2022年起，这个由设计和研究工作室 Formafantasma策划的项目，始终秉持一个核心理念：知识探索与跨学科对话才是推动进步的重要载体。它不聚焦产品，只聚焦思想。

Formafantasma联合创始人、

Prada Frames策展人Simone Farresin，

在米兰设计周论坛现场发表主题演讲。

2026年的主题是“可见之域”，探讨的对象是图像——这个充斥于当代生活每个角落，却又最不被真正理解的存在。研讨会提出了一连串尖锐的命题，就像当人类创作与机器生成之间的界限日益模糊，图像还能否被视为真理的可靠写照？三天的议程密集而深入：Geert Lovink剖析数字平台如何通过掠夺式系统塑造人类行为；Jussi Parikka将光视为可编程媒介，探讨其如何塑造超越人类视觉范畴的图像文化；Kate Crawford发表专题演讲，反思技术的物质基础设施及其对地球的影响。艺术家Hania Rani则以一场现场音乐会收尾，将声音本身作为沉浸式图像展开探讨。

Prada Frames“可见之域”（In Sight）研讨会在位于

米兰市中心的圣母感恩教堂

（Santa Maria delle Grazie）建筑群内举办。

场地选择同样意味深长，讲座在米兰圣母感恩教堂的圣器室举行，这座文艺复兴建筑出自Bramante之手，室内陈列着16世纪早期以圣经故事场景为主题的壁柜。古老的宗教图像与当代的数字图像在此形成静默的对照。几个世纪前，人们在这些壁柜前沉思信仰与叙事；如今，人们在同一空间里讨论算法与注意力经济如何重塑“观看”这一最基本的人类行为。Prada在这场设计盛会中扮演了一个近乎反叛者的角色，它提醒每一个人：比设计更重要的，是我们如何学会重新看见。

让历史创造未来 Louis Vuitton

2026年米兰设计周，Louis Vuitton选择回到起点。在塞尔贝洛尼宫，品牌以Objets Nomades旅行家居系列的新篇章，展开了一场横跨百年的对话。对话的核心是Art Deco运动的关键推手、法国设计Pierre Legrain。1921年，加斯顿-路易威登委托Legrain为品牌创作了第一件家具，一款红黑双色的欧米茄造型梳妆台。一个世纪后，这件作品以漆木搭配Nomade皮革重制，成为Pierre Legrain Hommage系列的灵魂。与之同台的，还有源自Legrain档案的扶手椅、折叠屏风，以及将他300余件书封与装帧设计转化而成的家居纺织品。

为致敬塑造其品牌历史的Art Deco风格，

Louis Vuitton路易威登于米兰推出Pierre Legrain Hommage系列 (1888~1929)。

在致敬经典的同时，品牌也展现出当代设计的蓬勃生命力。坎帕纳工作室带来虹彩效果的Cocoon Dichroic扶手椅，表面由手工切割的双色叶片逐一拼贴，全程耗时三个月；Franck Genser的Aqua餐桌以微弧形黑色大理石台面呼应水波纹理，桌腿连接处巧妙重现了Speedy 手袋的皮革包裹结构。

坎帕纳工作室带来虹彩效果的Cocoon Dichroic扶手椅。

从1921年的漆木梳妆台到2026年穆拉诺玻璃杯中折射的光芒，Louis Vuitton的溯源，是让历史成为创造未来的工具。

时间深处，藏着前行的线索。从百年档案中提取基因，在历史遗产与当代锋芒之间寻找平衡。回望，是为了更准确地抵达。

FENDI Casa 2026系列融合高饱和色彩与经典工艺，

于米兰设计周期间发布。

色彩为引 Fendi

在斯卡拉广场的FENDI Casa精品店，色彩成为2026系列毋庸置疑的主角。红、蓝、绿、金与芥末黄构成空间主调，灵感源自意大利文艺复兴与巴洛克传统中西西里、罗马和那不勒斯宫殿的多彩大理石与精雕装饰。Toan Nguyen设计的Podium沙发以悬空式基座营造轻盈质感，首次将羊皮纸材质引入品牌设计语言。Lewis Kemmenoe设计的Macula茶几与折叠屏风，以木材与金属的拼嵌重新诠释品牌美学。Ceriani Szostak设计的Chain储物柜则从高级珠宝链环概念出发，模块化单元通过磁吸系统彼此相扣，在色彩与材质间自由组合。

首届FENDI设计大奖获奖者Gustav Craft的作品《VIA》。

与此同时，首届FENDI设计大奖揭晓。获奖者Gustav Craft的作品《VIA》以罗马特有的sampietrino铺路石为灵感，探讨“打造一件能长久留存的事物意味着什么”。在色彩的交响与新生代人才的涌现中，FENDI让我们看到，新时代语境中，“奢侈”的定义正从材料的珍稀，转向思想的深度。

从挂毯叙事到灯光雕塑，从艺术致敬到设计遗产的转译，Gucci、Bottega Veneta、Balenciaga、Tod's、Ralph Lauren，以各自的方式构建着属于自己的世界。

Gucci古驰呈现由Demna策划的《Gucci Memoria》展览。

叙事Gucci

在米兰圣辛普利齐亚诺回廊，创意总监Demna策划的《Gucci Memoria》展览，以十二幅挂毯铺开一部105年的品牌视觉编年史。这项与佛罗伦萨渊源深厚的手工艺，承载着从青年Guccio Gucci在伦敦萨沃伊酒店的创业岁月，到Tom Ford时代的标志性造型，再到Demna 团队在红色外套前的当代定格。

《Gucci Memoria》展览于圣辛普利齐亚诺回廊

（Chiostri di San Simpliciano）启幕。

回廊花园中Flora花卉装置竞相绽放，定制自动售货机售卖着以品牌角色群像为灵感的饮品，言外之意：叙事不仅可观可读，还可饮可嗅可带走。Demna用这十二幅挂毯重新定义了品牌自我讲述的方式，跳出僵硬编年的惯性，化身成可以被反复观看与感受的画面。

联结Bottega Veneta

品牌携手韩国艺术家李光浩，在蒙特拿破仑大街旗舰店内打造了名为“Lightful”的灯光艺术装置。这是自Louise Trotter担任创意总监以来双方的第三次合作。李光浩将品牌皮革条带编织成灯光雕塑，每一件都拥有独特的有机形态。为打造装置，他专程前往品牌位于Montebello Vicentino的工坊，与守护Intrecciato技艺的工匠们交流。

韩国艺术家李光浩与Bottega Veneta

合作的“Lightful”艺术装置。

为打造装置，他专程前往品牌位于Montebello Vicentino的工坊，与守护Intrecciato技艺的工匠们交流。

Bottega Veneta 标志性的皮革条带编织（左）

韩国艺术家李光浩的设计手稿（右）

当皮革不再只是包裹与承重，它还能成为光的载体。编织，由此成为一种连接不同材质与文化维度的思维方式。

间隔 Balenciaga

创意总监Pierpaolo Piccioli上任后的首个艺术项目“Artean”，在巴斯克语中意为“之间”。首展将巴斯克雕塑家Eduardo Chillida的7件作品引入旗舰店，包括向创始人致敬的铁制雕塑《Homenaje a Balenciaga》。

Eduardo Chillida（1924~2002）的作品。

Chillida与Cristóbal Balenciaga因前者的祖母而结识，两人在巴黎重逢时，发现彼此对体量与留白有着深刻共鸣。在时尚与艺术的“之间”，Piccioli为品牌找到了新的航向。

融汇Ralph Lauren

在Palazzo Ralph Lauren，2026秋季家居系列以Saddlebrook与Sterling Square两大篇章展开，前者描绘豹纹天鹅绒与漂白桃花心木交织的乡间庄园，后者呈现奶油色与驼色铺陈的都市顶层公寓。今年更首次让女士Collection系列与男士Purple Label系列与家居场景同台共叙，模特身着华服穿行其间，生动诠释了拉夫·劳伦先生那句名言：“让我们穿着的服饰、居住的家，成为同一梦想的组成部分。”

Ralph Lauren拉夫劳伦于米兰设计周发布2026秋季家居系列，模特身着华服优雅穿行于Palazzo Ralph Lauren之中。

映照 Tod's

“ICONS BY ICONS”项目让意大利设计史上的四座丰碑在Gommino豆豆鞋上获得新生：Joe Colombo 的Elda扶手椅、Gaetano Pesce的Crosby椅、Michele De Lucchi的Kristall餐桌、Castiglioni兄弟的Brionvega RR226唱机，分别化为四款豆豆鞋的设计语汇。在 Via Savona 的展览现场，资深工匠现场演绎鞋底133颗橡胶豆豆的手工缝边工艺。此刻，Tod's也是这个延续百年的设计文明谱系中的一员。