NEWS|优衣库与JW ANDERSON 2025秋冬合作系列发布

VOGUEplus

发布于:2025-10-20

摘要:



本季全新时髦单品又新鲜上市了,服饰、珠宝、彩妆、家居等品类一应俱全。各品牌新一季都呈现了或全新的能量灵感,或经典的延续设计,今天不如就一起来看看哪些单品有成为这一季爆款的潜力,看看有没有你的心水好物吧。现在就跟着TEMP CHECK热感器,一起划上近期的时尚潮流重点吧!



Ferragamo发布全新大片致敬Vara蝴蝶结


Ferragamo发布全新大片致敬Vara蝴蝶结,邀请四位经历不同且性格迥异的女性演绎Vara女性魅力。Bianca Balti、Fiamma Paternò Castello di San Giuliano、Paloma Elsesser与李惠利联袂出镜,她们虽身处米兰、纽约或首尔,却都已将Vara蝴蝶结融入自身的日常生活、风格语言与所处环境。



1978年,Salvatore Ferragamo先生之长女Fiamma Ferragamo为活力蓬勃的独立女性设计出Vara鞋履,满足她们对舒适感受与优雅风格的需求。时至今日,Vara蝴蝶结的每一道褶裥,都凝练Ferragamo的情感记忆与卓然匠意。Ferragamo女性在传统与革新、执着与联结、优雅与力量之间,时刻保持着恰到好处的协调平衡。




FRAME宣布推出Atelier Denim系列


FRAME宣布推出Atelier Denim系列。这是一个概念性项目,专注于在FRAME西海岸工作室采用优质丹宁面料打造独一无二及限量版单品。FRAME的愿景是打造一个专注于丹宁创新的高级时装实验室,为这个传统上商业化的行业设定全新的创意文化议程,并将工艺置于每半年发布的Atelier Denim系列的核心位置。



Atelier Denim首秀的灵感来源于舞蹈家及编舞家Pina Bausch的舞蹈剧场那美妙复杂的世界、艺术家Rebecca Horn的超现实主义诗意,以及开创性的1990年代极简主义那不容妥协的廓形。该系列将空灵的褶皱欧根纱与丹宁、日本羊毛西装面料相融合,探索结构感与柔软度的结合,让精裁技艺与流动层次相遇。



面料通过创意艺术和精湛工艺进行塑形,以创造材质与动态之间的对话。纹理取代了装饰,廓形与材质的炼金术产生碰撞,体现在日本做旧丹宁、具有雕塑感褶皱的透明真丝欧根纱、利落的精裁肩线设计上,所有这一切均采用一套内敛的配色方案。



ZARA STUDIO 2025秋冬系列


ZARA 2025秋冬系列以创新的方式重新定义熟悉的时装语汇,通过触感、比例与记忆的融合,探索风格的前进方向。


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本季由 ZARA 设计团队携手创意总监兼造型师Karl Templer共同打造。该系列主张风格的进化源于感知的碰撞,以细节唤醒感官,让经典轮廓在全新剪裁与触感中焕发现代气息。作品看似熟悉,却在面料与版型的互动中展现新意。系列糅合田园的自然底蕴与城市的干练气质,摒弃怀旧,以前瞻性的 “Prohemian(进步波希米亚)” 精神打造兼具自由与思考的衣橱。无论女装、男装或童装,比例都成为一种视觉语言,引导新的审美体验。




阿迪达斯SOFT LUX轻柔雅系列携手金晨

以舞蹈探索东方柔雅美学


舞韵晨光,柔韧共生。阿迪达斯携手品牌代言人金晨,以东方舞韵融入现代运动语境,共同呈现全新adidas SOFT LUX轻柔雅系列。凭借多年的专业舞蹈积淀,金晨以柔美而富有韧劲的舞姿,展现从容舒展的独特气质,如在晨光中生长,柔雅而有张力,诠释“柔自东方来”。



adidas SOFT LUX轻柔雅系列从舞蹈中汲取灵感,为当代轻熟高知女性打造,以贴合东方女性身形的剪裁设计,自然修饰身体曲线。该系列采用云感精柔面料,融入莫代尔材质,触感软糯亲肤,弹性优异,修身舒适,助力女性在日常与运动间自如切换。系列中还融入了檀木棕、浅松烟等富有东方韵味的色彩,于细节中传递现代优雅气质。



adidas SOFT LUX轻柔雅系列不仅是服饰产品,更是对当代东方女性生活方式的深刻回应。它关乎的不仅是衣着,更是一个人当下想成为的状态,赋予女性向内行走的柔性智慧和不疾不徐的优雅力量。在这里,柔雅不再是一个词汇,而是可穿可感可生活的日常。




优衣库与 NEEDLES 联名摇粒绒系列新品发布


优衣库推出 “UNIQLO and NEEDLES” 联名系列,双方首次携手合作,将优衣库的高品质制造工艺与 NEEDLES 的美学理念及前瞻性设计相融合。



NEEDLES是由服装店铺 NEPENTHES 创始人清水庆三(Keizo Shimizu)先生倾力打造的日本街潮品牌,深受时尚爱好者青睐。作为 LifeWear服适人生系列的全新成员,该联名系列将优衣库标志性的产品之一摇粒绒服饰在 NEEDLES 独特风格加持下焕新升级,用简约设计凸显产品的独特魅力。




ANTEPRIMA 2026春夏米兰时装秀

与日本现代艺术家岩崎贵宏携手合作


ANTEPRIMA持续深化时尚与艺术的对话,长期与艺术家合作打造可穿戴的艺术品 (Wearable Art)。 ANTEPRIMA 2026 春夏系列是一段充满色彩与希望的旅程,在其中,脆弱被赋予深度,柔弱转化为力量,日常焕变为不平凡。创意总监荻野泉 (Izumi Ogino) 今季受国际知名的日本当代艺术家岩崎贵宏 (Iwasaki Takahiro) 的创作世界所启发,呈现出融合轻盈与厚重、结构与柔韧、诗意与精緻的衣橱,将艺术打造成可穿戴的作品。



受岩崎贵宏的倒置城市景观与悬浮结构艺术所启发,ANTEPRIMA将服装解构重塑,例如外套可作上衣或反转成裙子穿着;POLO衫带来创新演绎,巧妙地改製成飘逸长裙,每处皆体现匠心与当代美学的对话。今季更推出茧型裤,呈现出别具一格的造型感。



今季探索各式各样的材料与技术,将传统手工艺与现代布料巧妙结合。呼应岩崎贵宏的艺术中重生 (Renewal) 的意念,ANTEPRIMA继续实行可持续时尚,采用环境友善的升级再造纤维、再生尼龙与纱线、可生物降解网布,更以全印刷的褪色效果製成彷牛仔长裤。



Reverie by Caroline Hú 2026 春夏系列

伪装


Reverie by Caroline Hú于巴黎时装周发布2026春夏系列。在新系列中,Caroline Hú 探索通过视觉错觉来颠覆预期的概念——「伪装」。在日常生活中,Caroline常常感受到自己与身边的人被无形的社会规则所束缚,因此她产生了打破规则、挑战常规的欲望,并希望通过细微的视角转变去创造出意想不到的美感。



延续以往的风格,Caroline再次通过叠加薄纱、运用取自她本人色彩明亮的油画作品中的花卉图案面料,来玩转体积与质感的关系。本季引入了全新廓形:通过对形状与图案的重组,一件裙装可以因内层丝质欧根纱或薄纱的上提而转化为连衣裙的上身部分;长衬衫裙被倒置穿着,衣领成为下摆,而裙身则化为上身。缝纫工艺进一步制造出“模糊边界”的幻觉——例如在一件剪裁利落的修身夹克背后,以黑色系花卉刺绣逐渐过渡到白色棉质褶裥。




CHRISTIAN LOUBOUTIN 路铂廷 SS26 春夏女士系列发布会登陆橄榄球场


继去年那场令人难忘的“水中盛宴”惊艳四座后,Christian Louboutin 再度携手艺术家 David LaChapelle 与编舞大师 Blanca Li,共同谱写 Loubi Show 的全新篇章。本季,品牌构建了一个艺术与运动交织、运动与艺术交融的奇妙世界。



Loubi Show 亦是一段承载欢乐回忆的旅程,引领观众重返少年时光。如今,返校节美学已成为一种普世的视觉语言,凝聚了青春的集体记忆,饱含自由无畏、纯粹喜悦与无限可能的魔力。



在 LaChapelle 打造的戏剧世界中,橄榄球场摇身一变成为充满幻想的舞台。开场由一位被其称为“如埃菲尔铁塔般代表巴黎”的法国超模推着割草机悠然登场,拉开奇幻序幕。随后,花式指挥棒舞者与 Christian Louboutin 先生钟爱的海马吉祥物也相继俏皮亮相,邀请观众步入一个想象与传统共舞的创意世界。




Coach发布“勇气如初”广告大片


Coach品牌代言人Elle Fanning、田小娟和几田莉拉共同演绎“勇气如初”2025秋季系列广告大片。本季大片通过系列故事,讲述如何唤醒自信真我、追寻全新冒险的过程。Coach明星家族以自信真实的姿态,助力打造包容多元、勇敢表达的世界,以鲜明个性和充满张力的表现,精彩诠释秋季大片的精神内核。根植于“Courage to Be Real”的理念,最新篇章以富有电影质感的短片和人物大片将踏上新旅途的向往期待与无限可能一一呈现。



除影片外,三位还共同出镜了由Elaine Constantine 执掌的广告大片。这组大片取景于户外,以真实的自然环境为背景,捕捉了每个人最本真的一面——从容随性、舒展松弛、表情灵动,充满对世界的好奇与未来的无限可能。



KEIGAN GENIUS SALON


来⾃上海的当代都市⼥装品牌 KEIGAN 以 18 世纪沙⻰复古社交和跨界共⽣为核⼼灵感,打造连接多领域美学共创的 KEIGAN GENIUS SALON;邀请建筑、艺术、⽂化、时尚领域的创作者,以KEIGAN DNA 和设计哲学(DESIGN PHILOSOPHY)诠释者⾝份深度⽤时装与空间和艺术形成对话。



跨越三百年的跨界对话、思想共⽣的巴黎沙⻰精神从未改变,KEIGAN GENIUS SALON 以美学共创重新定义时装品牌价值,使服装成为可穿着的⽂化媒介。观众在沙⻰中注视时装与艺术品,实则参与跨越时空的美学对话,KEIGAN 则成为开启让时尚回归思想与美学共⽣价值的那扇⻔。



对 KEIGAN ⽽⾔,邀请巴黎的艺术家们⼀同开启⾸季 GENIUS SALON,是品牌以美学连接⽣活理念的延伸 ——KEIGAN 的⼥装从不只追求款式,更注重服饰与⽣活场景的适配性,⽽此次参与创作的艺术家们也是对空间、艺术和实⽤性如何平衡的⾼度契合。



Maje 于巴黎时装周举行2026春夏系列发布会


Maje 2026春夏系列,Maje女士是一位现代的航行者——她是探索者,更是掌舵者,灵感源自那些勇敢掌控人生方向的女性。她的衣橱承载着这股能量,洋溢着浓厚的海洋精神,在女性力量与自然元素之间激荡出独特张力。



本季系列在技术感与浪漫气息之间取得巧妙平衡:连帽设计、工装剪裁、实用主义与学院风细节交织其中;大胆的宽裤造型与轻盈面料则唤起帆影飘扬的自由感,仿佛随时准备扬帆远航。




爱马仕2026春夏女装系列


夏日流波潋滟,微风拂动湿地,空气弥漫清咸气息。女骑士信马由缰,悠然而至。她自在随性,勇毅无畏,宛如这片大地的守护者。她的着装从容洒脱,看似随性而为,却暗藏巧思:信手拈来的叠搭,由清风完成最后的点缀。



这位自由女骑士的衣橱中,精湛剪裁技艺融糅传承自马鞍制作的匠心,灵感源于爱马仕档案馆中珍藏的一副来自Camargue的古老马鞍。历经时光洗礼的鞍桥靠背,由骑手与骏马共同塑就,启发蕴藉经典传承亦敞怀独立精神的系列。



优雅新生,摩登双姿

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列


为庆祝瑞士尊贵制表品牌宝玑创立 250 周年,Reine de Naples 那不勒斯王后系列再添两款全新力作:9935 腕表与 8925 腕表。9935 腕表搭载全新机芯,新颖的盘面设计与一系列独特美学元素相得益彰。8925 腕表则展露新颜,配备全金质表链。两款腕表新作皆首度采用宝玑金打造,融入珠宝设计理念,璀璨绽放多元魅力。无论昼夜场合,皆可成为佩戴者腕间的理想伴侣。



Reine de Naples那不勒斯王后系列的灵感源自 1810 年至 1812 年间,创始人阿伯拉罕-路易·宝玑(Abraham-Louis Breguet)先生为法国皇帝拿破仑一世胞妹卡洛琳·缪拉(Caroline Murat)设计的一枚时计,这位日后成为那不勒斯王后的女性曾悉心收藏宝玑的多款杰作。虽然该时计的原始设计图如今已不复存在,但钟表堤岸制表工坊的档案为我们揭示了这枚时计的两大特征:首先,其独特出众的椭圆形表壳,正是现代 Reine de Naples 那不勒斯王后系列的灵感之源。其次,这枚时计在当时被特意设计成可佩戴于手腕的款式,可谓制表历史上的首款腕表。




致敬中华哲思美韵,周大福珠宝臻品闪耀呈现


金玉映秋色,翠影映华章。周大福“天圆地方”臻品文化展于北京前门文华东方酒店璀璨启幕。展览以“天圆地方”之哲学智慧为灵感源泉,融汇四合如意的吉祥寓意,荟萃周大福全新高级珠宝“和美东方Timeless Harmony”系列臻品。周大福故宫系列及诸多经典珠宝系列也于此次展览同步亮相,共同诠释东方美学的深邃意境。



步入庭院,黛砖层迭间光影摇曳,让人恍若置身京华幻梦。古都气魄悄然流转,华夏文明的绮丽画卷亦在此缓缓铺陈,周大福全新高级珠宝“和美东方Timeless Harmony”系列开启此展第一重意境。“天圆地方” 既是此次展览的核心主题,亦是“和美东方”系列的重点之作。作品以金玉为卷,镌刻华夏文明对天地宇宙的永恒叩问,其灵感内核与形态意趣,恰与四合院的建筑哲学遥相呼应。一方一圆,是中国人延续千年的宇宙观,也是“天圆地方”最生动的空间注解。




「Inner Tide朔望潮」

SAMUEL GUÌ YANG于上海外滩美术馆举办


新季秀场发布包含SAMUEL GUÌ YANG二六春夏系列、十年胶囊限定系列和往季档案款式。这一构成亦如潮汐更迭般,在回溯与前行中不断演进。


春夏新季印花续写自然意象,“红花”、“绿漾”、“钱藕”、“籽花” —— 兼具中西美学与利好寓意。圆形拼接版型细节,象征着满月与轮回,映射月引潮汐主题。秀场系列更有多样材质,天然丝麻、环保纤维、橡胶元素、年代面料……亦旧亦新,混合成趣。



旗袍灵感上装“Lian簾Top”于二五秋冬秀场首次亮相,春夏系列新增幽岩灰日常版本,同质面料奶霜粉“Willow Dress扶柳裙”与其互为增补。宽松廓形的花瓣状牛仔“Hua花Jacket”和“Pit撇Shirt”,继续着SAMUEL GUÌ YANG在现代中式外套和衬衫上的探索。另有多套复古户外风格造型,诠释品牌流动无拘的复合美学。秀场造型均以Manolo Blahnik鞋履搭配,互映点睛。



十年朔望潮汐,SAMUEL GUÌ YANG在持续创作中积累了宝贵的品牌资产。本次秀场发布亦有聚焦档案的回溯,过往系列造型被再度演绎,于即时语境下启发新的意义。一九春夏系列中的初代Lee Jacket,为现代中式外套的演化做注解;一七秋冬系列中的红色Fishtail Dress,作为品牌首个标识款式,奠定了SAMUEL GUÌ YANG的“红装”基因。




STUART WEITZMAN翩然发布2026 春夏系列「尘世伊甸」


STUART WEITZMAN(思缇韦曼)重磅回归米兰时装周,于二十世纪博物馆(Museo Del Novecento)Fontana展厅翩然发布2026春夏系列。本季以「尘世伊甸」(Concrete Paradise)为主题,从纽约春日伊始所迸发的自由活力中汲取灵感:褪去厚重的冬装,以跃动的色彩与盎然的生机让衣橱焕发新生。品牌大使艾玛·张伯伦 (Emma Chamberlain) 与阿什莉·格雷厄姆 (Ashley Graham) ‌均到场助阵共襄盛举。


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秉持“即买即穿”的产品策略,2026春夏系列为都市女性倾力呈献日常必备鞋履。唯美的网纱设计,采用柔和色调如一缕恬淡的春风,与耀目水晶涤荡出个性张力;而西班牙传统手工钩织、彩石装饰及编织元素,则是夏日度假出行的不二之选。



8ON8 SPRING/SUMMER 2026

“RUNNER THE DREAMER”


8ON8全新2026春夏系列——RUNNER THE DREAMER,值此品牌8周年纪念,致敬一路奔跑的逐梦者,时代跌宕起伏却从未阻挡设计师龚力构建独属于8ON8的超现实理想主义世界。



8ON8本季的独特运镜,一如既往的荒诞架空的城市生活。本季融入城市路跑文化、传统手工压褶和编织工艺。设计师龚力以超现实主义的视角诠释外收内放的城市运动者形象,将当代城市新中产内心对自然的向往和对追逐的渴望,用具体视觉热烈表达:流动的缩褶刺绣服饰、手工编织的皮质跑鞋展现出手工技艺与科技面料完美交融。大地色系的陶土红与 充满活力的霓虹色调碰撞出兼具松弛与动态感的轮廓,新鲜脱俗的民族手工艺与城市通勤风格的巧妙融和,传达出身处现实却神游四海的跳脱平衡。



将传统西装的里布和户外皮肤衣合二为一,保持实验性剪裁是8ON8对传统男装的不断探究与对时装创意的永恒敬畏。端正的商务衬衫演变为A型剪裁,注入传统手工缩褶刺绣工艺。手工编织的皮质薄底跑鞋,日常随处可见的形象跳脱出现实的捆绑。手工编织的皮质薄底跑鞋,以精湛技艺突破常规束缚,寻常的跑步短裤亦被赋予崭新的生命律动,于步履起落间流泻出轻盈跃动的节奏;微微上扬的裤脚剪裁,不经意间勾勒出融合异域情愫与现代动感的审美线条。此类设计语言,既扎根于日常,又超脱于寻常,在矛盾与统一的辩证中构筑出独特的视觉叙事——这正是8ON8最为核心的人物性格与美学印记:在平凡中淬炼新奇,在理性秩序中安放诗意荒诞。



Salomon与MM6 Maison Margiela续写合作篇章

构筑模块化服饰系统 游弋于功能与型格之间


Salomon 与MM6 Maison Margiela 再度携手,以全新 2025 秋冬系列开启合作历程中的全新篇章。服装系统采用模块化设计,巧妙融汇运动与时装、户外与都市着装的个性表达,通过精准的功能性设计与锐利的都市气质构建独特视觉叙事,打造跨场景造型体系。Salomon x MM6 25秋冬系列将于 10 月 16 日起于Salomon指定官方渠道正式发售。


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HENGDI WANG 2026春夏Demi-Couture 系列


HENGDI WANG SS26系列以“外源生命起点”为核心灵感,将身体重塑为一个延展的有机体。系列巧妙融合东方神话与后人类生物构造、未来材料与数字工艺,旨在构建一种跨越神话、技术与未来语境的时装宇宙,。设计元素上,中式古代青铜雕塑与甲胄被转化为未来感的外骨骼形态;骨骼与仿生结构与 Karl Blossfeldt 的植物几何学、恩斯特·海克尔的生物对称性相互交织;同时,传统刺绣、提花工艺与前沿的3D打印及算法技术并置,共同编织几何与星云图案的视觉诗篇。


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JIMMY CHOO发布全新ICON系列——ELIOT便鞋


“ELIOT”其名不仅蕴含起源故事,亦诠释当代精神。在致敬笔名为George Eliot的英国女作家Mary Ann Evans的同时承袭经典,经过当代重新设计,成就男女皆宜的中性摩登鞋款。



而便鞋可追溯至19世纪英国贵族社会所代表的精致奢华,但在20世纪60年代,它被“摩登派”所接纳,以其犀利不羁的着装风格,成为优雅反叛的象征。



便鞋始终是Jimmy Choo跨越性别的经典之作。品牌在1999年首推、2025年复刻的THE SLIDE便鞋,以低帮廓形与方头设计延续理念。2013年问世的FOXLEY流苏便鞋已成为红毯经典,且至今仍是男士鞋履的重要款式。而全新ELIOT便鞋更是在革新经典廓形的基础上,将鞋身化作画布,恣意探索装饰与材质的万千可能。这款鞋履轻盈雅致,推出平底与4.5厘米的叠跟款式,男女皆宜。面料与工艺相通,平底款配有可折叠后跟,可作穆勒鞋穿搭。



JW ANDERSON和优衣库设计师合作系列


优衣库于10月17日(星期五)推出 UNIQLO and JW ANDERSON 2025秋冬合作系列。本系列是全球知名设计师Jonathan Anderson继全新领衔国际知名高级时装屋的全线设计后,以同名品牌JW ANDERSON携手优衣库推出的首季合作系列。设计灵感溯源传统户外着装,让经典英伦元素交织妙趣活力和实穿设计,以全新视角重塑秋冬造型,仿佛唤起在都市户外漫步时的着装意趣。设计师以艺术美学革新经典单品,打破生活与秀场的边界,让日常穿搭如同化身生活秀场!




LEMAIRE推出系列短片《九幕光影》

探索服装与电影之间微妙的交织对话


影片由九则独立短片构成,在三个场景中徐徐展开,每一段皆通过2025 秋冬系列廓形呈现,捕捉并表达一种特定的情绪与姿态。



通过连贯的长镜头叙事,影片致力于营造一种“实时观察”的感受,让时间、空间与情绪自然流动,唤起观影者与影像之间更深层的亲密联结。服装成为电影镜头的另一维度,将人物与场景之间迸发的情感张力,延续至银幕之外的日常。




以大师笔触勾勒奢华美学

Moose Knuckles 2025 Gold系列焕新呈现


Moose Knuckles 2025 Gold系列羽绒服焕新呈现,灵感源于中世纪欧洲手工业者以高超技艺被冠以大师称谓。Moose Knuckles承袭“大师之作”的核心理念,呈现品牌精湛工艺与先锋艺术美学。系列单品以镀金Logo与黑金配色交织,承载卓越保暖性能的同时,更将高级时装的审美与现代艺术语言相融合,为城市精英打造焕然一新的冬季奢华单品,彰显独特风格。



作为品牌高端产品系列,本季Gold系列羽绒服以黑金配色奠定奢华典雅基调,镀金小剪刀Logo极具高级质感与品牌辨识度,流线廓形与极简设计交织出暗藏锋芒的独特气质。系列单品均采用四面弹面料,轻盈柔软;高品质全鹅绒填充让暖意随行,令冬日穿搭时刻优雅时髦。可拆卸毛领以蓬松狐狸毛打造,于点滴细节彰显品牌DNA与奢意质感。Pom Poms毛球与可拆卸袖子则以多样设计巧思赋予秋冬穿搭更多可能性。从一颗纽扣的弧度到一条缝线的密度,每一处细节都经过多次打磨,兼具实用功能主义与高级时装语言。




MUGLER 2026 春夏系列


《欲望的朦胧物件:被颂扬的陈词滥调三部曲》 的序幕在一片昏暗中开场,冷峻的空间渐渐褪去,转化为一间亲密的密室。在这里,“星尘维纳斯”缓缓现身,揭开这场关于欲望的篇章:它描绘欲望的多重流向,以及那些在性感符号与Mugler世界之间游移的连接。这一季回望好莱坞黄金年代的极致华丽,重新演绎被崇拜与凝视的“歌舞女郎”形象。



这一系列在品牌密码的律动中诞生,亦承载着设计师深切的个人冲动——在对立中寻求平衡。双元性常孕育出新的形态,而“星尘维纳斯”正是在这种张力中生长。裸肤成为最珍贵的衣料,身体本身是最细腻的织物。第二层“肌肤”化为外层的结构:有时被精确地勾勒轮廓,有时轻柔掠过身体,以哑光肤色的珠饰点缀闪烁。束衣重新描绘沙漏曲线,又被顺滑的针织抹去边界;碎片般的剪裁重组出新的形体语言。



这场秀将核心主题化作一声宣言——唤醒魅力的本质,打破我们沉睡已久的感官。从更宏观的视角看,《星尘维纳斯》作为三部曲的一部分,继续那场久违的幻想探索,在颓美与诗意之间,将欲望拆解、重组。




OUDE WAAG 二零二六春夏系列• 迷镜


“质镜魔镜,谁是这世界上最美丽的人?”

此次秀场空间由数个巨大的八边形镜柱与镜面构成,一切景象被分割 、反射为如同海市層楼般的迷宫。镜面承诺真实,却生成幻象。 OUDEWAAG借用镜像阐述二零二六春夏系列的矛盾美学。该系列并非提供答案,而是旨在捕捉一种普遍的现代性情绪:我们在对他者生活的迷恋与反观自我的审视中摇摆不定。通过人体、柔软织物与坚硬镜面的对话,OUDEWAAG再次诠释属于当代的、柔韧而强大的女性气质:一种在审视目光的迷宫中,依然能保有自在游弋的勇气与智慧。


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PORTS 1961 2026春夏摩登“奥德赛”系列发布暨米兰全新旗舰店盛大揭幕


以艺术匠心与建筑美学之名,启幕品牌新篇章

意大利奢华设计师品牌PORTS 1961欣然宣布,于米兰著名时尚艺术中心Salone dei Tessuti隆重发布全新2026春夏系列,同时,品牌全新旗舰店亦于史皮卡大道(Via della Spiga)8号盛大揭幕。双重盛事交相辉映,彰显品牌艺术与工艺哲思的再度升华,更镌刻下全球战略版图中坚实而隽永的一笔。



PORTS 1961 2026春夏系列从古希腊文明的诗性馈赠中溯源灵感,以“TÉCHNE”之名承载理性、知识与创造力的哲思。设计团队将探索精神与自由灵魂融入成衣语汇,映射当代女性独立、勇毅与优雅的多重姿态,于今昔之间奏响一曲跨越时空的现代奥德赛。




UNIQLO : C 2025 秋冬系列


优衣库重磅宣布推出与著名英国时尚设计师 Clare Waight Keller 合作的 UNIQLO : C 2025 秋冬全新系列。本季新品将利落通勤与休闲摩登无缝衔接,通过精细剪裁、高阶面料与温暖色彩的巧妙融合,重塑都市日常穿着法则——精致且实穿,简约亦个性。丰富款式单品时髦百搭、别致有型,焕新多面都市型格。



设计师Clare Waight Keller 表示:“本系列以‘功能美学’为核心,将运动元素注入日常衣橱,于摩登廓形中巧妙融入精湛工艺,并首次采用革新性PUFFTECH科技——通过无缝工艺打造超轻保暖夹克,在极简设计中实现轻盈与蓬松的完美平衡,延续优衣库一贯的卓越功能性。女装系列精选柔软高级面料,结合HEATTECH保暖科技与舒适羊绒,以浓郁色调呈现秋冬人气单品,诠释‘精致且实穿,简约亦个性’的穿搭哲学。”




A.SOCIETY发布2025全新Bold Clip-On系列

以风格定义全新视觉世界


A.SOCIETY正式发布2025全新Bold Clip-On系列。延续此前Clip-On系列的热烈回响,全新系列以更大胆的设计语言与更全面的产品布局,回应多元消费者的风格诉求 —— 无论偏好何种风格或脸型特征,皆能找到兼具时尚与功能的理想之选。



Bold Clip-On系列共推出六款独具个性的款式:FLORIAN、GREER、IRA、KEELEY、LANE与MARLEY,设计灵感源于当代潮流趋势,每款均提供三种不同配色。镜框风格涵盖经典Pantos皇冠圆形与方形设计,以简约而前卫的窄长轮廓展现现代街头风格的率性张力,诠释都市潮流的独特态度。



纪梵希黑能臻萃晚霜及精萃油革新夜间护肤仪式

彻夜奢养,紧致呵护


跟随秋日微风步入深海之境,邂逅活力藻的耀世能量。纪梵希黑能臻萃系列迎来全新臻作——「魔法」晚霜与「魔法」精华油,以纪式匠心工艺再续御龄篇章。源自千年活力藻的强大焕活能量,助力肌肤在昼夜节律中紧致明晰,亮颜奢养,绽现年轻光采。



纪梵希从深海生物的昼夜节律中汲取灵感,首次深入探索夜间护肤领域。当夜幕降临,千年活力藻经受低温与气压变化的考验,自适应其生理机能,开启夜间生物时钟节律,焕活细胞修护机制,于黑夜完成焕新蜕变。这一节律正如肌肤的睡眠黄金期,纪梵希由此研创「魔法」晚霜与「魔法」精华油,汲取千年活力藻的专利御龄能量,予肌肤夜间奢养,紧塑年轻,焕现亮泽光采。



逆天改妆 独我锋芒 完美日记x电影《哪吒之魔童闹海》联名系列锋芒上市


完美日记携手现象级国产动画电影《哪吒之魔童闹海》,重磅推出完美日记×电影《哪吒之魔童闹海》联名系列,将东方色彩美学融入美妆产品,共同展开一场关于抗争、蜕变的自我表达。



此次,品牌从哪吒的叛逆不羁与敖丙的命运抗争中汲取灵感,体会角色在痛苦与欢欣之间的蜕变与成长。他们拒绝被标签定义的精神,正与完美日记所倡导的多元真实、勇敢表达的品牌主张不谋而合。本次完美日记X电影《哪吒之魔童闹海》联名系列包含完美日记探险家十二色眼影「叱咤火盘」与「灵转冰盘」、完美日记第三代「仿生膜」精华口红、完美日记融肤唇颊膏、完美日记「小蓝锁」精华蜜粉饼、完美日记第二代蓝色散粉以及联名周边盲袋。



路易威登发布“中国之旅”香氛系列


路易威登香氛世界以崭新视野与精巧构思,赞颂世界人文和美景。继献礼中东和加州之后,路易威登香氛开启动人新篇,驻足欣赏中国文化,致敬这片深具底蕴、富于变化和充满对比,缔造出传奇生活艺术的迷人沃土。



路易威登调香大师Jacques Cavallier Belletrud分享道:“中国的文化多姿多彩,现代与传统相互交织,尽显非凡气韵。”此次,他和同样身为调香师的女儿Camille Cavallier Belletrud携手,精心打造出三款“中国之旅”香氛:路易威登“茶瀑”香水(RAIN TEA LOUIS VUITTON)、路易威登“墨韵如诗”香水(INK MARK LOUIS VUITTON)和 路易威登“琼轮”香水(MOON TALE LOUIS VUITTON),深情礼赞丰厚璀璨的中华文明。



该系列犹如一场探索之旅,触及中国品香文化传承和生活艺术的脉络,映射着构成其内核的独特仪式。每款作品以别样姿态、质地和感官魅力为经纬,娓娓道来一段段故事。



暗夜蜕变 窥见本真

BYREDO重构夜幕系列,推出全新Bois Obscur夜幕暗影乌木香水


淬炼新生,匠心臻萃,BYREDO夜幕系列翩然回归,专为感知渐锐、伪饰消弭的夜色时刻而生,每款夜幕系列香氛皆探寻黑夜降临后私密蜕变的嗅觉叙事。



甄选珍稀香原料与高浓度香氛淬炼而成,BYREDO夜幕系列每缕香息皆颠覆既定期待,揭示生命本真 —— 本能倾泻、不设心防、自由不羁。当暮色沉寂,香氛化作暗室中的明镜,窥见洗净铅华后的灵魂底色。夜幕系列自2015年问世,如今以五款浓香精续写蜕变哲学 —— 新作Bois Obscur夜幕暗影乌木与四款重塑隽永之作:Cuir Sellier夜幕马鞍匠、Casablanca Lily夜幕卡萨布兰卡百合、Vanille Antique夜幕远古香草与Rouge Chaotique夜幕无序,共谱暗夜新章。



有咖为「Ban」 Always「Bean」There

M Stand x SooyaStudio温暖相伴


连锁精品咖啡品牌M Stand携手潮玩品牌SooyaStudio,以经典IP形象Ban为原型,带来全新咖啡系列联名。此次携手,M Stand以有咖为「Ban」为主题,用温暖的小细节,承包日常仪式感。



M Stand此次全新推出联名特调沃柑胡萝卜气泡美式,饱满多汁的沃柑胡萝卜交织出清新自然的甘甜果香,细腻气泡于舌尖轻盈跳跃,融合凤梨、青柚风味意式浓缩,口感清爽,层次分明。恰到好处的陪伴,不止于杯中风味,更想珍藏于掌心片刻。M Stand同步上新联名咖啡系列手办,将咖啡趣味元素具象化成触手可及的治愈时刻,收藏一杯咖啡,更收藏一份蔓延的萌趣。这不仅标志着M Stand在潮玩领域的一次全新尝试,亦是对陪伴概念的温暖诠释。联名手办不仅是彰显个性的社交符号,更重塑着咖啡生活的潮趣体验,联结每一份热爱,陪伴每一刻温暖。



田中功起:临时共同体


UCCA尤伦斯当代艺术中心于2025年9月27日至2026年1月4日呈现“田中功起:临时共同体”,本次展览将呈现艺术家近二十余年的艺术实践与探索,并聚焦2020年之后创作的作品。在“临时共同体”中,观众将进入一个因短暂相遇而持续发生变化的现场,重新思考人与人之间如何建立联系,并由此想象共处和团结的另一种可能。



本次展览呈现田中功起(1975年出生于日本栃木市)近二十余年的艺术实践,展出包括其早期影像在内的十余件作品,同时还将首次呈现一件由UCCA委任创作的全新作品。展览聚焦艺术家如何在临时性的聚集与开放性的协作中探寻人与人之间的复杂关系:这些由偶然、危机或实验触发的相遇往往短暂,却在不确定与矛盾中显露出情感的流动与张力。展览并不提供明确的答案,而是通过营造情境,让观众在与他人“临时”的共处中体会这一关系的可能。



“成都,耍起”

路易威登以阅读、香氛与美食庆祝新版《城市指南》成都特辑发布


漫步于成都自在灵动的城市氛围,路易威登的旅行精神在此生动上演。


金秋十月,全新《路易威登城市指南》成都特辑正式发布。路易威登于REGULAR源野特别呈现“成都,耍起”限时空间,同步推出三款“中国之旅”香氛,引领一场从阅读到香气的多维漫游。同时,The Hall会馆亦焕新菜单,将风土滋味融入精致餐盘,完成从书籍到舌尖的味觉续写。



10月17日至22日,您可前往位于REGULAR源野公园的路易威登“成都,耍起”限时空间,探索新版成都特辑、精选书籍、礼品及旅行系列。访客可通过路易威登微信小程序预约一系列线下活动,包括品茶阅读、“地书”工坊、主厨课堂等等。开幕之夜再现了成都街巷的活色生香:传统竹编摇曳,方言糖画趣味盎然,翟永明亲临签书对谈,李伯清的散打评书声腔起伏,与音乐人马思唯为路易威登量身打造的单曲交织共鸣——东西方韵律在此悄然融合。


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伴随此次城市探索,路易威登“中国之旅”香氛系列同步登场,以茶、墨、月为灵感,凝东方意象于香气之中,续写“中国之美”的当代叙事。这场感官之旅也从嗅觉延展至味觉:蝉联米其林一星的THE HALL会馆将奉上融入成都风味的全新菜单。正如“成都,耍起”的邀约——这不仅是探索成都最地道的方式,更是一种从容自在的生活哲学。




Jellycat CAFÉ限时体验店首次登陆北京


继Jellycat CAFÉ上海限时体验店惊喜亮相后,Jellycat CAFÉ北京限时体验店也于今日开启,延续这份关于咖啡与茶的快乐体验。这场与北京的“首次相遇”,不仅为Jellyfriends开启一段探索趣味的新旅程,更将成为Jellycat与这座城市书写快乐故事的新起点。


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Jellycat CAFÉ北京限时体验店设于国贸商城南区一层中庭。为了让“快乐”覆盖更多场景,Jellycat特别在商城户外如连廊、天台等布置了多处亮眼的户外展示,由远及近打造一条趣味动线,为Jellyfriends构筑起全方位体验场域,让快乐一路蔓延。此外,体验店还在周边设置专属拍照打卡点,将愉悦氛围延伸至更多角落,让Jellyfriends在“奔赴快乐”的新旅程充满缤纷奇遇。




土耳其航空成为2025年宁波网球公开赛(WTA500)官方合作伙伴


作为飞往全球最多国家的航空公司,土耳其航空正式成为2025年宁波网球公开赛(WTA500)的官方合作伙伴。本届赛事于10月11日至19日在全新升级的宁波(鄞州)网球中心举行。此次合作彰显了土耳其航空在推动中国乃至国际体育、文化交流及全球互联方面的长期承诺。



作为土耳其国家载旗航空,土耳其航空不仅致力于连接世界各地的航点,更希望通过体育合作搭建人与人、文化与文化之间的桥梁。此次与宁波网球公开赛(WTA500)的合作,正是这一愿景的自然延伸,将土耳其航空强大的全球网络和文化使命与亚洲最具活力的网球赛事之一紧密结合。目前,土耳其航空拥有覆盖131个国家、355个目的地的航线网络,提供无与伦比的全球连通性,与宁波网球公开赛的国际影响力相得益彰。



BAPE GALLERY™ × TOMOTATSU GIMA

仪间朝龙联名个展亮相上海BAPE GALLERY™


10月11日,BAPE GALLERY™上海艺术空间揭幕全新展览,呈现来自日本冲绳的新锐艺术家仪间朝龙(TOMOTATSU GIMA)的个人艺术展。此次展览聚焦环保与可持续发展理念,以仪间朝龙标志性的「旧物再造」创作手法,融合中国传统元素与BAPE®经典街头符号,带来跨越文化疆界的时尚艺术盛宴。



在这些充斥流行符号与环保色彩的作品中,可以窥见艺术家对中国传统文化精髓的深入渗透,除了龙凤、阴阳和汉字等传统元素,亦能看到窗棂、剪纸等媒介演变。仪间朝龙以可回收的纸板与材料为载体,大胆融合古典东方美学、当代流行文化与街头时尚创意,解构重塑APE HEAD、BAPE® CAMO和BAPE STA™等标志性视觉。每一个作品都映现了跨越时空与国界的多元文化对话,为街头时尚与艺术的碰撞开拓了崭新的表达语境。



于米兰时装周期间,FURLA 携手 FURLA 基金会举办「SARA ENRICO. 斜阳下,肌肤外」展览开幕酒会


FURLA 携手 FURLA 基金会和米兰现代艺术画廊 (GAM) 于米兰时装周期间举办由 Bruna Roccasalva 策划的专属活动,庆祝 Sara Enrico 个人展览「斜阳下,肌肤外」正式开幕。


Sara Enrico 的特定地域艺术项目「斜阳下,肌肤外」是 FURLA 系列中首个专为 Villa Reale 花园的户外空间构思的企划,开辟了当代艺术、自然和公共空间之间对话的全新形式。



「斜阳下,肌肤外」呈现了一系列专为独特语境设计的全新作品,其灵感源于对花园的反思:花园是自然与景观设计功能上交织所设计的场所:它是人类依据美学、哲学或社会准则进行塑造和设计所建造而成,交织出自然元素与文化层面的建筑设计元素。



从自然与人工的二元理念出发,Sara Enrico 透过一系列雕塑作品营造出“双重景观”。这些雕塑栖息于花园之中,并非试图模仿花园,而是在植物王国与人造植物之间、于自然产生与刻意平衡,引发一种微妙的张力。花园始终是一个表征与反思的场地,如今它更像一个舞台,艺术家的作品在此与周围环境形成一种不稳定的平衡关系,令作品、环境与观者之间充满玩味的缠绕于一起。



罗意威香氛于梅费尔区联排别墅呈现沉浸式艺术空间


为庆祝罗意威匠心传世香氛系列上市,品牌将梅费尔区一栋联排别墅改造为贯穿三层空间的香氛、设计与工艺之旅,打造为期一周的限时体验空间。



首层空间致敬 LOEWE 罗意威的手工艺精神,聚焦定义本系列的雕塑感瓶身与气泡浸润玻璃工艺。二层化身为调香师实验室,邀请宾客通过标志性香调与原始香材探索三款全新香氛,折射出LOEWE 罗意威在香水领域的高超造诣。顶层空间在轻松氛围中呈现系列视觉大片,并设有灵感源自本系列玩趣材质理念的茶饮休闲区。



WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 华东首场限时快闪活动登陆上海K11


Yohji Yamamoto (山本耀司) 品牌打造的概念性项目——WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO,秉持品牌一贯的黑色美学,巧妙融合艺术、生活方式等诸多领域,并开展创新合作,以此重新定义时尚的边界。该项目通过与多个跨领域品牌及艺术家的合作,推出了挑战传统界限的独家系列,彰显 Yohji Yamamoto (山本耀司) 品牌大胆且富有远见的创新理念。



活动现场续写时尚跨界篇章,将呈现中国独家 T 恤系列,以及携手香港标志性品牌 Lee Kung Man 推出的联名系列。此次活动为该品牌项目于华东地区乃至中国大陆的首次亮相,其将深度解构先锋美学与跨领域文化底蕴的融合,打造超越传统边界的独特穿搭体验。



ADERERROR中国首家旗舰店将于10月22日正式启幕, ADERERROR 上海空间


全球时尚创意品牌ADERERROR中国首家旗舰店“ADERERROR 上海空间 (ADERERROR Shanghai Space)”将于10月22日正式启幕。



继东京后,此次上海旗舰店开业成为ADERERROR拓展亚洲市场的新支点。品牌立足于传统与未来交织的中国市场,旨在强化在地表现,与消费者建立更紧密的联结与深入的交流。借由此举,ADERERROR着力于构建将创意、艺术与文化与产品融合的高端定位,以兼具质感与感官体验的方式与中国消费者交流,从而塑造品牌的长期价值。


Vuori 北京首店亮相三里屯太古里

深化布局中国市场


源自美国加州的运动生活方式品牌Vuori,于 10 月 9 日在北京三里屯太古里正式揭幕其华北首店。继上海成功开业后,此次进驻标志着 Vuori 正式加快布局华北市场,进一步彰显了品牌深耕中国市场的愿景,也体现了上海之外的消费者对品牌的高度认可与热情。



Vuori北京三里屯太古里门店延续了品牌全球统一的空间美学,并融入在地化巧思。以海岸风情为灵感,店内运用“通风廊砖墙”、背光面板等细节,营造出既现代又宁静的氛围。针对空间锐角,入口处的标识墙被塑造成柔和的“海浪”形态,与弧形定制品牌标识以及绿意景观相互呼应——这一鲜活的自然元素,正是Vuori标志性美学的体现,也为顾客带来沉浸的购物氛围。



踏入HUNTER PARK四季公园


百年时尚品牌HUNTER携手中国知名纸雕艺术家温秋雯,于北京三里屯太古里打造“HUNTER四季公园”主题限时体验空间。以品牌标志性军红色为主调,通过纸雕艺术与互动装置呈现超现实都市公园景观,邀请都市人群踏入一片四季交织的自然秘境。



“HUNTER四季公园”从一座军红色拱形镂空门开启旅程,邀请访客踏入自然与艺术交融的异想世界。纸雕艺术家温秋雯以“四季之美”为灵感创作的纸雕元素,营造出诗意而超现实的城市中心公园景象。空间中央矗立着以仿真大理石打造的许愿喷泉,水柱随四季流转迸发出不同的灵感韵律——春之轻盈、夏之蓬勃、秋之斑斓、冬之静谧在此交融绽放。公园入口处领取HUNTER定制幸运币投入泉中,荡漾的涟漪与跃动的水光交相辉映,每一次投币,都像是一个与自然探索的约定,鼓励人们拥抱无畏泥泞、肆意奔跑的自由。




太古地产宣布北京太古坊全部楼体结构封顶


太古地产近日宣布,北京太古坊(Taikoo Place Beijing)综合发展项目全部八栋在建楼体实现结构封顶,标志着这一地标性滨河商业项目迎来全新发展阶段。北京太古坊坐落于朝阳区风景秀丽的坝河河畔,是太古地产现有项目颐堤港的扩建部分。待项目落成后,将与颐堤港整体更名为北京太古坊。



北京太古坊总楼面面积逾86万平方米,旨在打造充满活力的新一代商业综合体。项目集商务与多元生活方式功能于一体,涵盖八座优质甲级办公楼、一座引领都市生活方式的高品质购物中心、一家全新东隅酒店、广阔绿地空间及全方位配套设施。



位于项目核心的“德尔斐”(The Delphi)是一个集社交与健康生活功能于一体的空间,旨在促进社交互动、激发灵感创意和增强社区凝聚力。



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